C’était il y a déjà plus d’un mois, La Gaîté Lyrique ouvrait ses portes, nouveau lieu culturel de la création numérique.

Cet espace qui offre des concerts (payants, mais super pointus apparemment), installations, expos et autres se trouve dans le quartier des Arts et Métiers et si vous passer pas loin, je ne saurais que trop vous conseiller de vous y arrêter.

Je n’arrive plus à me rappeler comment j’ai su que les 1ers jours étaient gratuits, ce que je sais c’est que malgré un site tout buggé côté réservation j’ai néanmoins réussi à dégoter (en me déplaçant, vive le réel :p) 2 pass pour un parcours artistique qui fait encore battre mon coeur quand j’y pense.

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J’ai une nouvelle lubie, je veux un shoesing (dressing pour chaussures pour les mecs qui passent par là) pour organiser mes dizaines de paires de chaussures, mettre en valeur ces trésors, et surtout me permettre un accès facile à toutes mes paires ce qui n’est clairement pas le cas en ce moment.

J’ai regardé ça et là des solutions, j’ai rien trouvé de bien transcendant. Conclusion un jour je vais me bricoler mon shoesing à moi, mais ça c’est pas pour tout de suite.
En attendant je viens de tomber sur une autre manière d’organiser ses souliers, une installation qui a à mon avis demandé beaucoup d’heures de bricolage…

Les Souliers est une installation sonore de l’artiste Arno Fabre. De l’art avec des chaussures, c’était une évidence au final, la chaussure est objet d’art ;p.

Plus sérieusement, j’aime ce mélange d’art et de technique, le détournement des fonctions des objets du quotidien (parce qu’il y a d’autres installations sonores très chouettes dans son travail), l’étrange musique…

Sujet découvert sur Triangulation via NotCot

L’autre jour, ma respiration s’est suspendue devant une création vidéo aérienne conçue pour la nouvelle collection de la marque de vêtements (chers et pas vraiment mon genre) Acne. Pour le coup, leur choix de com’ est complètement à mon goût.

Le court métrage Concrete Island a été filmé à l’aide d’une soixantaine de caméras à 360°, exigeant des modèles des poses statiques dignes de ballets contemporains.

Subjuguée, ma première idée fut d’abord de simplement partager celle-ci ici. Mais comme d’habitude, j’ai creusé mon sujet et la rencontre fut bien plus riche : j’ai découvert le travail, que dis-je le talent de Daniel Askill.

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Saviez-vous que le mythique Bazar de l’Hôtel de Ville dispose d’une salle d’exposition?

En même temps c’est assez récent puique ce n’est que depuis début septembre 2010 que la si reconnaissable coupole du BHV est devenue L’Observatoire du BHV, observatoire artistique que l’on retrouve au 5ème étage du magasin parisien, voué à promouvoir les nouveaux talents des métiers d’arts. Déjà que le BHV c’est un peu mon chez moi (je connais notamment par coeur l’étage bricolage, si, si) j’en suis ravie.

J’ai découvert ça récemment grâce à mon addiction au blog du très talentueux Benjamin Lacombe qui racontait l’inauguration de l’exposition Les Songes Funambules imaginée par Olivia Ruiz et réalisée avec entre autres la collaboration de la Galerie L’Art de Rien qui est rentrée dans mes adresses préférées depuis que je l’ai découverte.

J’aurais adoré être de la fête ce jour là, y’avait même un concert privé d’Olivia Ruiz et j’adore cette nana et son art depuis le tout début.
Mais au fait, Olivia Ruiz et le BHV, comment? Pourquoi?

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Alors qu’une espèce de monde parallèle s’est créé le temps de la mise à sac des magasins proposant la nouvelle collaboration d’H&M et d’un énième créateur de renom, générant des craquages de petites culottes de parisiennes hystériques, Amsterdam avait des apparitions.

Une contamination générale des eaux de la ville par des substances hallucinogènes qui trainaient par là va savoir pourquoi?
Nannn, juste une jolie manière de se faire remarquer, une sorte de pub-street-marketing féérique à souhait qui m’a fait de l’Å“il, c’est le cas de le dire :

moi aussi je veux des maisons de poupées sur les immeubles haussmanniens !!!!

Y’a un petit côté Alice au Pays des Merveilles alors forcément j’aime, mais cet exemple de 3D projection mapping puisque c’est comme cela que ça s’appelle n’est pas le plus impressionnant, le plus mimi surement – heureux habitants d’Amsterdam qui ont pu voir ça entre le 22 et 24 novembre – mais d’autres marques ou événements se sont déjà amusé de cette technique de projection HD sur bâtiments (si vous voulez en voir c’est par là ou là), on avait d’ailleurs récemment vu même de la 4D chez Ralph Lauren puisqu’ils avaient ajouté une dimension olfactive en pulvérisant le parfum en parallèle de la vidéo 3D dédiée.

J’adore, j’adhère et je veux ça partout tout le temps même si c’est de la pub c’est drôlement plus divertissant et séduisant qu’un banal spot télé ou une affiche papier.

vidéo découverte sur My Modern Metropolis

Y’a pas à dire les brioches ça coute cher et c’est pas forcément dans les moyens de chacun, surtout quand on est nombreux.

Où la petite Princesse que je suis veut-elle en venir? Et bien que débourser au minimum 15€ par personne pour retourner faire un tour à Versailles de temps en temps ce n’est pas forcément compris dans son budget.
Heureusement la saison hivernale rime avec clémence royale dominicale : « les premiers dimanches des mois de novembre à mars, le domaine de Versailles est ouvert gratuitement à la visite« .

Quelle ne fut pas mon bonheur de découvrir ça en suivant le twitter de sa majesté ou presque, et d’ainsi pouvoir aller voir l’exposition de Murakami qui profite des lieux plus que spacieux jusqu’au 12 décembre 2010.

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Je lis quotidiennement des flux RSS, sortes de flux d’informations livrés à e-domicile pour les non-initiés, notamment pour puiser de l’inspiration ça et là.

L’autre jour, je tombe sur cette image :

Coup de cÅ“ur immédiat sur cette espèce de château-roulotte issu d’un photomontage selon moi. La petite fille à la fois rêveuse et aventurière que je suis encore adorerait avoir ça, mais ça n’existe pas me dis-je…

Sauf qu’à y regarder de plus près, l’auteur de cette image – Hector Santizo – est photographe. J’ai du mal à penser que ceci n’est pas le résultat d’une habile création numérique.

Je scrute donc le site du monsieur à la recherche d’une explication et finit par croire à l’existence de cette étrange chimère : ce cliché a été pris lors du Burning Man.

J’ai découvert le Burning Man grâce à un reportage il y a quelques années de ça.
J’avais forcément été interpellée par le concept : un rassemblement artistique vraiment hors norme - qui a lieu annuellement à la fin Août dans le désert du Nevada, loin de l’art qui se prend au sérieux – non ce n’est pas la FIAC, mais une réelle expression personnelle ouverte à tous et surtout à tous les esprits (très) ouverts.
Simplement j’avais quand même une certaine appréhension, le côté sex-drug&rock’n'roll ou un peu hippie c’est moyen mon truc et j’avais gardé cette idée depuis le reportage que ce n’était, dirons-nous, pas tout public, genre « fréquents échanges corporels » et ça merci mais j’ai tout ce qu’il me faut à la maison.

Mais les clichés de ce Hector Santizo m’ont fait me repencher sur le sujet, furieusement attirée par cette beauté d’un monde presque alternatif, une autre dimension qui apparait au final assez douce dans le travail du photographe.

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Je profite d’un événement dans la carrière du Monsieur ci-dessus cité pour vous parler de ce garçon bourré de talent, Benjamin Lacombe donc.

Son truc à lui, c’est le dessin, il est illustrateur (et même auteur). Je suis son blog depuis que j’ai eu un coup de foudre sur ses illustrations poétiques, tendres mais mystérieuses aussi, avec souvent ce petit côté sombre et inquiétant qui à mon sens participe à rendre son travail séduisant aussi auprès des « non enfants ».

Car oui, ce génie de 27 ans fait des livres dit « pour enfants », mais sans les avoir déjà lu (je ne connais pour l’instant que ses jolies images déclinées sur les cahiers, cartes et autres de La Marelle), je sens bien qu’il y a de quoi régaler les grands enfants aussi.
Même que quelqu’un le dit, un quelqu’un avec qui il a collaboré pour son dernier bijoux, son premier projet de conte musical, La Mélodie des Tuyaux, sorti hier le 8 Octobre aux éditions Seuil.

Regardez donc : HISTOIRE 2 LIRE LA SUITE 2 L’ARTICLE »

Coup de cÅ“ur photo du jour grâce à mon flux RSS, tellement gros qu’il fallait que j’en garde une trace ici, tant d’originalité étant rare dans la photo…

Madame Peripetie, Sylwana Zybura de son vrai nom, est une photographe allemande qui mélange habillement concepts complètement barrés (souvent teintés de surréalisme et diverses références artistiques) et esthétique fashion.

Je crois qu’il n’y a pas grand chose de plus à en dire, les images parlent d’elles-même… enjoy!

Ma série préférée, Pugh-atory :

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Non, on ne s’arme pas d’une bombe pour aller décorer les murs du Grand Palais restauré récemment, ce serait dommage hein!
Par contre on peut aller voir de ses propres yeux l’exposition T.A.G (Tag And Graff) qui regroupe 150 artistes graffeurs internationaux.

En effet, depuis le 27 Mars et jusqu’au 26 Avril, une salle du Grand Palais ouvre au public en exclusivité mondiale la collection créée à l’initiative d’Alain-Dominique Gallizia dans le but de garder une empreinte témoin historico-culturel indélébile de cet art de la rue.
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