Ah bah ça alors. De mémoire il ne me semble pas avoir vu les Toy Story 1 et 2 au cinéma, et il ne me semble pas avoir été follement emballé par ces premiers volets (vu en dvd hein).
Une histoire amusante, bien faite, mais très pour les enfants. Un truc sympa sachant que je suis une éternelle grande enfant donc, mais pas un truc transcendant.

Je ne me suis donc pas méfiée en allant voir Toy Story 3, me disant que ça allait être sympa et puis voilà.
Sauf qu’en fait c’était probablement LE meilleur dessin animé que j’ai vu, tout du moins en terme de scénar’, d’humour et de ficelage d’histoire… un truc de fou tellement tout est juste terriblement excellemment bien pensé.

Sans rire, cette suite de suite est bien loin de montrer une fatigue, bien au contraire elle surpasse les 1ers épisodes introduisant plus que jamais un humour pour les grands en parallèle d’un scénar’ qui plaira aussi aux plus jeunes je présume. Là où on attendait et été déçu par Shrek, Toy Story est parfait dans le genre dessin animé pour tous.

On est dans du touchant mais pas gnagnan, mais surtout dans  du marrant avec des personnages principaux réinventés (Buzzeo, comprenne qui verra) et des personnages secondaires juste CULTES – Barbie & Ken forever moi j’dis \o/ .
Pour le reste les personnages sont tous terriblement bien à leur place et les aventures folles créées par les scénaristes sont de l’ordre du génie. On rit a n’en plus finir mais on a aussi des scènes dignes des meilleurs films d’action à suspens et des émotions qui tirent la petite larme.

Bref A VOIR A VOIR A VOIR (on l’a vu en projection numérique – mais pas 3D qui parait-il n’apporte pas grand chose – et l’image était juste SU-PERBE).

Ah bah ouais, autant le dire tout de suite Shrek 4, Il était une fin ne mérite pas vraiment son appellation Shrek.

Pfiouuuu, qu’est-ce que c’était looong, leeent et à peine drôle.
Difficile d’en dire beaucoup plus, l’intrigue est planplan nunuche comme on n’avait pourtant pas était habitué sur les 2 premiers (me souviens plus trop du 3 pour tout dire, mais si il ne m’a pas marqué….).

Ok c’est bien fait, tout bien dessiné, mais en gros j’ai ri un peu au début grâce aux quelques lignes plutôt bien écrites concédées au nouveau méchant, et puis après… nada, néant, je dirais même que j’ai lutté pour ne pas m’endormir, probablement aussi aidée par la fatigue oculaire due aux lunettes 3D.
Ah oui parce que j’ai voulu tester la 3D (et ai donc payé en plus) sauf qu’elle n’apporte pas grand chose ou même plutôt rien en l’occurrence – ah si pardon, la meilleure partie de la séance s’est avérée être la série de pubs en 3D, avec notamment celle d’Oasis qui décidément assure côté sympatiquement barré.

Bref, à oublier sauf peut être pour les tout petits – parce que oui, ça ne vole pas très haut côté différents niveaux de lecture – dommage, ils ont oublié ce qui faisait la force de Shrek, parce que ça n’a jamais été la tronche de l’ogre.

Quand Burton crée, j’accours. Numéro 9, le dernier film d’animation avec Tim à l’affiche n’a pas été une exception.
Sauf que, une fois sortie, mitigée, j’ai compris après recherche que j’avais couru un peu trop vite et que j’aurais probablement plus apprécié ou en tout cas moins été déçue si j’avais pris le temps de savoir que Burton n’est ici qu’un producteur, séduit par le travail d’un autre, Shane Acker, chef d’orchestre de son premier long métrage.

Forcément, non consciente de cela, j’avais envie d’étrange, de bizarre tendant vers l’horreur, de tendre noirceur, de beauté, de raffinement, d’enivrement. A l’issue de la séance j’étais frustrée, et assez interrogative sur ce manque de « Burtonnisme ».
Le sens du détail et de l’esthétisme est pourtant savamment développé dans 9, c’est vrai c’est très beau. Il y a aussi quelques moments de virtuosité, par des mouvements de caméra entre autres et je me rappelle cette fabuleuse scène avec le tourne-disque vers la fin du film. De très beaux moments certes mais trop anecdotiques face à un film majoritairement assez plat, sans grand intérêt, presque banal.
En effet, sans le vernis soigné du dessin poétique, il reste des personnages survolés (pourtant le fou – 6 de mémoire – et les jumeaux muets par exemple sont des petits bijoux qui méritaient tellement plus de place) évoluant dans un scénario bateau digne de n’importe quel dessin animé de base.

L’ivresse n’a donc pas été au rendez-vous, je n’ai pas été touchée, j’ai certes manqué de bizarre mais surtout d’alchimie probablement à cause de cet écart improbable entre forme et fond. Pas mal pour un 1er film quand même… (et sinon sympa le coup de pouce de Burton, mais ça fait un peu pub mensongère…)

Un dessin animé! Un dessin animé! Un dessin animé! Et puis pas n’importe lequel, celui avec Scrat. *me mode hystérique \o/*
Et oui L’âge de glace est revenu avec un 3ème volet, L’âge de glace 3 – Le temps des dinosaures, sachant que je sais pas vous mais j’avais trouvé que le 2ème était moyen moyen voire à jeter si vous enleviez les gags de mon écureuil mono-maniaque préféré (et pour le 1 me souviens pas ^^).

Cette fois-ci y’a du mieux d’un côté et du moins bien de l’autre. Pour le mieux c’est presqu’évident que c’est côté scénario.
Y’a plus d’énergie, en tout cas le côté aventure à la robindiana de la jungle change, amuse, rafraîchit (ahah trop drôle moi). Bref, ça c’est bien, en tout cas c’est mieux. Poursuivre les efforts!

Par contre,  net relâchement côté Scrat et ça ça va pas du tout du tout. Autant le Scrat du 2ème volet m’avait fait fondre (re trop drôle moi ;p) de rire autant là je suis restée sur ma faim. J’sais pas ça sentait le réchauffé… si le réchauffement de la planète atteint les dessins animés aussi on est bien tiens! et surtout y’avait trop peu de Scrat!!
On en voulait bien plus, on ne voulait que ça même, la salle n’attendait que ça à rire dès la 1ère demi-seconde de chaque scène du mangeur de noisettes sans même attendre de voir le début du gag. Alors peut-être que trop de Scrat tue le Scrat mais peut-être pas et je crois en vous, vous pouvez mieux faire messieurs les scénaristes et trouver de quoi nous faire un Age de Scrat – rhooo ce s’rait boooooonnnnnn !!!!

Un avis mitigé donc, pour un dessin animé (une saga même) qui reste distrayant et sûrement plaisant pour les enfants mais n’arrive toujours pas à se hisser à un niveau plus riche et donc plus adulte, voire culte. Enfin ça reste distrayant, alors à vous de voir, ou pas.

Un nouveau dessin animé signifie presque toujours une nouvelle virée ciné, et ce fut le cas pour Monstres contre Aliens. La bande annonce, bastonnée depuis des mois, m’avait fait sourire, et après l’avoir vu mon avis est mitigé.

Ce qu’il faut reconnaitre c’est que la réalisation est superbe. Je ne sais pas si c’est une histoire de puissance informatique croissante ou juste de talent et attention apportés aux détails graphiques, mais ce dessin animé est particulièrement bien fait. Détails de texture, fluidité (des cheveux notamment), transparence, reflets, eau… Mais sinon?
Et bien sinon ce film est vraiment destiné à un jeune public, et c’est assez dommage pour nous, grands enfants. Alors oui, ok, il y a quelques clins d’oeils amusants ou de très bonnes répliques d’auto-dérision sur les Etats-Unis notamment mais trop peu pour accrocher l’attention au delà de l’histoire gentillette.
Une histoire gentillette donc mais qui a le mérite de parler aussi bien aux filles qu’aux garçons, avec de l’action digne parfois même d’un film catastrophe, mais aussi une héroïne représentant plein de jolies valeurs. Les personnages sont attachants et sympathiques mais j’ai par contre trouvé le personnage du méchant terriblement déjà-vu et donc manquant d’imagination. Dommage.

Bref, un cartoon science-fiction à voir uniquement pour faire plaisir aux enfants autour de vous qui aurait mérité plus d’effort d’originalité et de caractère.

Il était évident, avec une affiche présentant un chien tout fou, un chat tout chou et un hamster tout drôle, qu’on allait aller voir Volt, star malgé lui, le dernier dessin animé de Walt Disney.

Et bien disons le tout de suite, on a passé un excellent moment. Oui on est de grands enfants et on a ri, et ri, et on s’est attendri aussi…
Oui, non parce qu’il faut qu’j'vous dise qu’à la H2 home y’a 3 bestioles et qu’on avait de quoi faire un exact parralèle : un chien tout câlin, un chat malin et un chat crétin. Même qu’à des moments y’avait que moi qui riait juste à cause de ce parallèle flagrant.

Mais vous vous doutez bien qu’il n’y a pas besoin d’avoir de boules de poils pour apprécier ce dessin animé surVOLTé. Le scénario est assez amusant et apporte grâce à cet angle original des gags et autres situations fraiches.
Un petit bémol selon moi sur le graphisme. C’est certes bien fait, avec le dessin 3D et tout et tout, sauf qu’au résultat je trouve que ça manque de charme. Mais bon ça vaut quand même plus que le détour .

Il y avait pas mal d’affiches d’Igor il y a quelques temps, mais j’ai bien failli passer à côté tant sa sortie à été discrète au final.
Et c’eût été malheureux parce que ce petit dessin animé, qui n’est pas issu des Pixar, Disney au autre passeport pour les super grandes salles à travers toute la france, mais d’une production américaine réalisée dans les studios Sparx à Paris (vive Pariiiis) est méchamment génial.

Largement inspiré de l’univers de Frankenstein, le prenant complètement à contre-pied, ce petit bijou d’humour noir distille une atmosphère délicieusement hors des normes habituelles des dessins animés à travers un graphisme raffiné et des personnages poétiques, délicats et terriblement attachants. Le lapin immortel suicidaire est juste génial et j’adore la bouille des filles du film.

A vrai dire je le veux même en DVD quand il sortira, c’est rare que ça m’arrive, et je vous conseille presque d’attendre aussi vu qu’il n’a pas été du tout mis en valeur côté salles de ciné, diffusé en VF dans 4 salles à Paris.
Moi heureusement j’ai vu la VO (en 1ère semaine, dispo uniquement en soirée… quelle honte!) mais sur un tout petit écran, de travers, avec un son bof… mais ça ne m’a pas empêché d’adorer alors dans de bonnes conditions qu’est ce que ce sera biiiiien.

Bref, à voir absolument, en VO, à savourer, et penser à frapper les crétins qui ne l’ont pas programmé plus correctement si un jour on les croise parce que ce film est même largement meilleur que d’autres (je l’ai même préféré à Madagascar 2 alors ne parlons même pas de Gangs de requins) qui ont cartonné.

Je suis une grande gamine, un éternelle enfant et j’adooooooore les dessins animés! Je m’étais marrée comme une petite folle lors du 1er opus, alors on a foncé voir Madagascar 2 quasi dès sa sortie vous pensez bien.

Je me souviens que j’avais bien ri, sauf que je ne me souviens plus de pourquoi exactement. J’ai oublié l’histoire ou la dynamique du 1er mais je me souvenais de ces petits lémuriens fous. Lémuriens/Madagascar normal quoi.
Cette fois-ci pourtant, on quitte Madagascar pour l’Afrique et on se retrouve dans une histoire un peu copier/coller du Roi Lion (z’auraient pu trouver autre chose)  mais avec beaucoup d’humour en plus.

Alors oui il y a des très bons moments franchement excellents mais j’ai aussi trouvé qu’il y avait des moments de creux, ces moments juste pour les enfants un peu… dommage… enfin ça reste un très bon moment, où on fait « oh trop mignon » ou qu’on explose de rire régulièrement. Et puis plein de gags 2ème lecture jusqu’à des détails de musique à ne pas manquer.
Les pingouins sont toujours bien marrants mais j’ai manqué de lémuriens barrés même si le King je sais plus quoi est très très bon. Dommage que le petit machin déjanté qui le suit partout ne soit pas plus présent (c’est un peu comme dans l’âge de glace avec l’écureuil).
A aller voir évidemment même si il est selon moi loin du niveau de Shrek 2.

Grâce à l’adorable Lord Gonz, j’ai pu faire quelque chose que je n’aurais jamais pensé faire un jour…
Vous l’aurez compris, ça a un lien avec l’Inspecteur Gadget, série animée qui fête ses 25ans et avec laquelle j’ai grandi avec bonheur.
Et oui je suis une femme fille des années 80 et fait partie de ceux qui chantent à tue-tête les génériques des dessins animés qui nous manquent sur nos écrans de maintenant (parce que, oui, je regarde encore des dessins animés).

Alors imaginez donc à quel point j’ai été ravie de rencontrer Bruno Bianchi, un des papas d’Inspecteur Gadget (à voir sur Gulli en ce moment), présent à la Fanny’s Party du 4/11 pour souffler ses bougies et accueillir le jeu pour téléphone mobile en l’honneur du 1er Geek malgré lui.
Et encore mieux que de simplement le rencontrer, je l’ai interviewé en compagnie de Gonzague et de Benj derrière la caméra!

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On l’attendait depuis longtemps ce petit Wall-E, on en trépignait d’avance. On s’est précipité, le jour même de sa sortie, un peu par hasard mais quand même.

La séance commence par Presto un film d’animation à tomber parterre avec un lapin à croquer en starring. J’ai bien ri
Vient ensuite le mets principal et sachez que je me suis régalée. Pour une chose principalement, la poésie. Parce que oui, au-delà des quantités de leçons moralisatrices sur l’humanité, l’écologie et tutti quanti (blablabla) j’ai trouvé ce film poétique à souhait et c’est ça que j’ai envie de retenir… le début sans dialogue…délicieux…
Et puis ce petit robot est attachant comme tout, craquant même. On sourit, on rit et on savoure tout plein d’instants. J’aime ce personnage innocent à souhait, son amour tendre pour Eve, sa façon de vouloir lui prendre la main et de papillonner autour. C’est cliché et alors? Quand c’est mignon on s’en moque des clichés…
Bref, un film à ne pas rater, voire à voir et à revoir, surtout quand comme moi on est un grand enfant