Je suis donc à la recherche d’un bon trepied, et je vais commencer aujourd’hui par le test du trepied Manfrotto 190XPROB équipé de la rotule 3D 804RC2.

Avant de vous parler du trepied que j’ai testé j’aimerais revenir sur les critères de choix d’un trepied qu’il faut prendre en compte avant de se décider.

Pourquoi il faut éviter les trepieds d’entrée de gamme ?

– Les fixations des trepieds d’entrée de gamme sont souvent en plastique ce qui a comme principal inconvenient de ne pas être précis (lorsque vous serrez à fond il reste un jeu au niveau des réglages de cadrage par exemple) de plus le plastique se ramolit avec le temps ce qui n’arrange pas les choses…

– Ils ne sont pas très solides et certaines pièces s’abiment avec le temps… Comme mon plateau de fixation ou le crochet censé permettre d’accrocher un sac pour aider à stabiliser le trepied par exemple…

– Ils sont généralement encombrants et lourds ce qui fait que très vite on les laisse dormir dans un placard. Et quand il s’agit de modèle d’entrée de gamme léger ils sont souvent incapables de soutenir ne serait-ce qu’un reflex d’entrée de gamme et sont souvent très instables…

– …

Vous l’aurez compris mieux vaut investir dès le départ dans un bon trepied surtout que comme le disent de nombreux photographes amateurs un bon trepied ça se garde à vie !

Quels sont les critères de choix d’un trepied photo ?

Je ne suis clairement pas un spécialiste et utilise rarement mon trepied (enfin si j’en avais un bon ça serait sans doute différent :p) mais déjà il faut savoir que la plus part des bons trepied sont composés de 2 éléments :

– les jambes (legs) ou plus couramment appelées trepied
– la rotule qui va venir se fixe sur le trepied qui a pour rôle de fixer le reflex sur le trepied et de permettre de cadrer la scène

Il n’y a, à mon sens, pas de bon ou mauvais trepied à partir du moment où on commence à regarder les trepieds milieu de gamme où haut de gamme, mais il est important de choisir un trepied ET une rotule qui conviennent à votre usage.

Photo, vidéo, les 2 ?

Premièrement vous devez vous demander si vous allez vous servir du trepied uniquement pour la vidéo, uniquement pour la photo ou un peu des 2 (hybride photo/vidéo).
En ce qui me concerne je ne fais pas de vidéo, je n’y connais pour ainsi dire rien, on va donc se concentrer sur les trepieds photos qui vous le verrez peuvent également servir occasionnellement pour la vidéo selon la rotule choisie.
Je ne parlerai également pas de monopod qui peuvent être un outil très pratique pour les photos de sport, animalière ou la vidéo.

Photo macro ou surface de shoot irrégulière ?

Si vous faites de la photo macro, une fois de plus ça n’est pour l’instant pas mon cas, il vous faudra certainement un trepied qui :
– permet de descendre l’appareil extrêmement prêt du sol (regarder la hauteur mini une fois le trepied déplié et n’oubliez pas la hauteur de la rotule)
– une colonne centrale à bascule qui vous permettra de placer l’appareil le plus prêt possible du sujet

Si vous êtes amené à shooter sur un sol irrégulier type montagne ou escaliers il peut être intéressant de choisir un trepied dont chaque « jambe » est réglable et inclinable séparément.

Le dilemme poids/encombrement/poids supporté ?

Sans doute le critère de choix principal, les trepieds qui supportent du gros matos (Reflex pro + grip + gros télé par exemple) doivent normalement être des trepieds assez lourds avec un minimum de section (donc plus encombrant) afin de pouvoir supporter et stabiliser le matériel qui est dessus.
A l’inverse il existe de très petits et très légers trepieds qui seront très faciles à transporter mais qui malheureusement ne permettront pas de supporter autre chose qu’un compact, bridge, hybride voir un petit reflex.
Mais je pense qu’entre les deux on trouve des modèles qui peuvent être de bons compromis et qui conviendront à la plupart.

Le choix de la rotule est loin d’être négligeable !

Il existe de nombreux types de rotules, mais je dirais que les 3 principaux types sont :

– La rotule 3D comme la Manfrotto 804RC2 dont je parlerai un peu plus bas. Ce type de rotule est idéal pour shooter tout ce qui est architecture, macro, nature morte, pack shot et autre photo qui demande de soigner précisément son cadrage. En gros elles sont composées de trois molettes de réglages permettant de régler indépendamment chaque direction. Elles sont également pratiques pour ceux qui cherchent une solution hybride photo/vidéo puisqu’elles permettent par exemple de « débloquer » chacune des rotations indépendamment (horizontale par exemple).

– La rotule ball est extrêmement pratique pour ceux qui ont besoin de cadrer extrêmement rapidement. Il y a généralement une seule molette qui permet simplement de bloquer la boule. Une fois débloquée, vous pouvez bouger votre appareil dans tous les sens et le bloquer en resserrant simplement la molette. C’est parfait pour les portraits par exemple. Par contre pour la vidéo ça me semble extrêmement pas pratique. Sauf certains modèles de rotules ball qui sont en plus équipés d’une deuxième mollette permettant de « débloquer » la rotation horrizontale.

– Les rotules 2D avec bras ou poignée qui, si j’ai bien compris, sont plutôt orientées vidéo.

Attention : le poid du matériel à soutenir est également un critère dans le choix de la rotule…

Test du trépied Manfrotto 190XPROB :

Comme expliqué juste au dessus tout est histoire de compromis, le 190XPROB s’en sort lui très bien.

J’ai particulièrement aimé :

– Le réglage ultra rapide et indépendant de l’inclinaison de chacune des jambes
– La sensation de robustesse quand on l’a en main
– Un poids raisonnable (1,8 Kg) par rapport à la charge supportée (il supporte un matériel jusqu’à 5 Kg)
– Le système d’inclinaison de la colonne centrale breveté Manfrotto qui permet une inclinaison de la colonne ultra rapide et sécurisée
– En parlant d’inclinaison de la colonne, elle permet d’obtenir une hauteur minimum pour le trepied de 8,5 cm !
– La présence d’un niveau à bulle directement sur le pied (en plus de celui qui est présent sur la rotule) qui permet de mettre le trepied à niveau indépendamment la rotule.
– Si vous cassez une des jambes du trepied vous pouvez la remplacer sans changer tout le trepied

Convient moins à mon usage :

– Le poids, que j’ai mis en point fort par rapport au poids supporté, mais c’est un des trepieds les plus lourd de la gamme 190.
– L’encombrement en général une fois replié il mesure 57cm + la rotule + le poids du trepied je ne me vois pas me balader avec le trepied dans le dos…

Autres caractéristiques :

– Il mesure 122 cm déplié sans déplier la colonne centrale
– Il permet d’aller jusqu’à 146 cm une fois la colonne centrale dépliée
– Il est constitué de 3 sections
– Il est en alu
– Il coûte environ 185 €

Alors j’achète ?

Par rapport à mon usage, en tant que trepied principal : non. Il est un peu trop lourd et encombrant pour moi.
Je pense qu’un modèle comme le trepied Manfrotto 732CY me conviendrait beaucoup plus.
Par contre en tant que trepied secondaire si je gagne Loto : OUI clairement
Il serait idéal pour le shooting en studio pour les photos demandant une extrême stabilité genre pose longue de nuit…

Test de la rotule 3D Manfrotto 804RC2 :

J’ai particulièrement aimé :

– Le plateau de fixation rapide
– La sécurité évitant un détachement accidentel de l’appareil
– La prise en main des molettes est extrêmement agréable et précise
– La sensation de robustesse de l’ensemble
– Les indicateurs de rotations en degrés, pour ceux qui font de la photo panoramique par exemple
– La présence d’un niveau à bulle sur la rotule en plus de celui du trepied
– La présence d’un ressort permettant d’adoucir les rotations qui permettent des réglages ultra précis
– Elle supporte un poids maximum de 4kg

J’ai moins aimé :

– ça n’est pas propre à ce modèle, mais plus à la catégorie des rotules 3D : je trouve ça un peu long à régler… Il faut souvent utiliser au moins 2 molettes pour obtenir le cadrage recherché ce qui peut être un peu long quand on cherche à saisir un instant.
– Elle pèse quand même 750gr (le poids de certains boitiers)
– L’encombrement : la présence des 3 molettes rend la rotule beaucoup plus encombrante qu’une rotule ball par exemple

Autre caractéristiques :

– Hauteur de la rotule : 12cm
– Elle coûte environ 87 €

Alors j’achète ?

Une fois de plus, par rapport à mon usage, non. Je pense qu’une rotule ball, plus rapide pour les recadrages et moins encombrante, me conviendrait beaucoup mieux comme la Manfrotto 494RC2 par exemple.
Par contre si un jour je me mets à la photo de paysage ou aux panoramiques clairement oui.

Conclusion :

Rien ne vaut un test terrain, j’avais lu sur le net que les rotules 3D étaient plus précises alors que les rotules ball semblent beaucoup plus convenir à mon usage.
Je cherchais principalement la stabilité en pensant qu’il me fallait un trepied supportant de lourdes charges (qui peut le plus peut le moins) alors que par rapport à mon matos un trepied plus léger supportant 2 ou 3 Kg sera largement suffisant.

Beaucoup m’ont recommandé la marque Manfrotto pour les trepieds et je dois dire que le modèle que j’ai eu entre les mains pendant 15 jours n’a fait que confirmer l’impression de robustesse et de qualité.
J’aime beaucoup les petits détails ergonomiques qui rendent le trepied très agréable à utiliser.

Vous l’aurez compris le choix d’un trepied, c’est un peu comme le choix d’un objectif, tout est question de compromis en fonction des usages.

Après ce test et après être passé jouer avec les trepieds à la Fnac, je rêve du trepied Manfrotto 732CY avec une rotule 494 RC2 qui coûte 161 euros à la Fnac.

L’ensemble pèse seulement 1,27 Kg, il est très compact une fois replié et supporte une charge max de 3,5 Kg.
Peut-être le prochain test à venir
A moins que je reparte sur un modèle pas cher, suite à un petit test rapide du trepied de Nico (euh Nico si tu m’entends, ça serait cool que tu fasses plus d’articles photos :p) type le Manfrotto MKC3-H01 qui coûte seulement 70 euros mais qui ne supportera pas plus de 1,15kg…

Avant de partir je vous laisse avec un épisode de Adorama TV où Mark explique quel trepied choisir :

Et je vous invite à aller écouter quelques épisodes sur les trepieds de déclencheur comme celui sur le choix entre un trepied ou un monopod ou un épisode consacré aux trepieds.

Cet article [Photo] Test du trepied Manfrotto 190XPROB et de la rotule 3D 804RC2 provient du site H2-Blog.

A l’occasion de la sortie de la compilation Burlesque Swing, nous nous sommes rendus au Bal Swing #6 à l’Elysées Biarritz, soirée renommée pour l’occasion « Burlesque Swing ».

A peine entrés, j’ai eu cette douce sensation de quitter notre époque qui a oublié l’élégance et le savoir-vivre pour celle où ces valeurs mais aussi celle de la fête étaient reines.
Passée la petite émotion pour tout vous dire (probablement l’effet secondaire de la machine à voyager dans le temps ;p), j’ai assisté à une des meilleures soirées de ma petite vie (et oui carrément).

N’imaginez pas des trucs incroyables, non non, c’était une soirée bien remplie mais avec des choses toutes simples comme de la danse, des rires, du glamour, de la bonne musique, de la bonne humeur, de l’énergie, une sacrement bonne énergie!

Histoire 2 vous donner un aperçu de ce que c’est de passer une soirée plongés dans ce courant Néo Burlesque qui fait de plus en plus parler de lui, en voici le récit en mots et en photos!

Dès l’entrée, on croise l’un des membres de Bart & Baker, le duo de « DJ » qui mix avec talent titres rétro et musique électro. Ils sont à l’origine des Bals Swing et de la fameuse compil’.
Et au vestiaire, LUI réalise que non je ne suis pas la seule à me looker en fonction des thèmes des soirées puisque plein de jolies toilettes sont délicatement portées par les uns et les autres, malheureusement pas tout le monde, mais ma robe à franges et les bretelles de LUI ont bien fait d’être de sortie.

On atteint la « salle de bal » et là tout le monde danse déjà, des gens de toutes les générations, dans une ambiance conviviale et légère. Vaguement (complètement en fait) impressionnés, on est d’abord restés tous les 2 à regarder ce spectacle d’amateurs plus ou moins confirmés en « danse rétro » avec cette impression d’être à la Nouvelle Orléans, en pleine période de prohibition, un doux interdit légèrement sulfureux mais toujours chic.
Cabaret Jazz et que sais-je, laissez moi vous dire qu’il y avait de sacrés danseurs!

Ça virevolte dans tous les sens sur le mix de DJ Paulo des BrotherSwing, à moins que ce ne fut celui de DJ Turky de Fifities Sound, quand Lady Flo prend le micro pour annoncer un premier numéro de Burlesque.
C’est Dora Muse qui présente un numéro de gitane sexy. Pas spécialement séduite, j’ai en revanche tellement apprécié voir toute la salle s’asseoir en rond parterre autour de la performeuse, bien sagement, avec les yeux grands ouverts! J’enjolive sûrement la candeur de ces années là, mais qu’importe.

Retour ensuite à la piste de danse, présentation des DJ aux Hauts de forme, et Lady Flo qui interprète Je cherche un homme (une des chansons de la compil’). J’adoooooore décidément, mais le ventre se creusant nous sommes allés faire un tour et sommes revenus alors que le numéro de ce que j’en ai déduit être Mamzelle Viviane venait de se terminer, zut! (chic un aperçu ici)

Qu’importe, j’adore cette ambiance, et il reste 2 numéros burlesque au programme. Et puis ça s’agite sur la scène entre Lady Flo et ses amis qui nous offre un génial numéro de danse et même la connue chanson Minnie The Moocher live facile à reprendre tous en coeurs.
C’est officiel je VEUX savoir danser comme ça. Il semblerait qu’on puisse apprendre ça avec BrotherSwing (présents ce soir là avec leurs élèves qui ont fait des danses en groupe troooop cooool) et peut-être aussi ici (si vous savez où pour pas trop cher faites signe!).

La plus que jolie Mara de Nudée et un aussi très joli numéro en smoking sexy m’en mettent plein les yeux (sauf que j’étais mal placée, pensant qu’elle aussi allait venir sur la piste de danse) et grâce à un heureux hasard je trouve une cavalière pour oser tenter la piste (parce que non LUI n’a pas voulu danser – il veut apprendre d’abord).

Pas si difficile finalement, je dirais même que j’ai ça dans le sang ;p. On s’amuse comme des fous quand il est temps d’assister au clou de la soirée, le numéro de Lada Redstar toute de plumes et de strass (dé)vêtue.
Lada est le lien avec la compilation qui nous a valu cette excellente soirée, puisqu’en plus de l’illustrer elle y chante Juke Box.

Inutile de vous dire qu’avec Bart & Baker aux platines et cette ambiance so retrolicious j’avais envie de danser toute la nuit (et dire que j’étais partie en me disant qu’on y ferait un tour rapide ^^).

On a fini par rentrer, mais depuis j’écoute les 24 titres de la compil’ en boucle et je ne saurais que trop vous conseiller de l’avoir dans vôtre musicothèque parce qu’autant de bonne musique pour à peine 12€ en téléchargement ou 19€ en CD c’est donné (note à moi même, acheter les précédentes compil’ de Bart&Baker et danser dessus ^^).

Ah, et si vous êtes tentés par l’expérience Néo Rétro, j’ai trouvé sur Be Burlesque un agenda de tous les événements à venir, on s’y croisera peut-être!

Cet article Let’s Burlesque Swing darlings! provient du site H2-Blog.

Je suis ce qu’on pourrait appeler un Nikoniste à tendance fan boy donc plutôt que de vous mettre sur papier tout le bien que je pense de cette marque, ou de leurs produits, je vais plutôt vous dire quel produit vous devriez acheter selon moi en fonction de vos usages ce qui me permettra d’évoquer les nouveautés de ces produits.

Mon compact ça serait un Nikon P300

Bon aujourd’hui si vous avez, comme moi, un iPhone 4 ou autre smartphone équipé d’un appareil photo de bonne qualité honnêtement je ne vois pas trop l’intérêt d’aller s’encombrer d’un compact…
Le problème c’est que si vous aimez faire de la photo, vous pourrez parfois vous sentir frustré de ne pas pouvoir agir sur les différents paramètres (cf mon article sur le trio ouverture / vitesse / ISO …) et vous trimballer avec votre reflex tous les jours c’est marrant au début mais à la longue c’est juste pas possible.

Alors pourquoi pas un compact de qualité suffisante pour pouvoir imprimer vos photos et de pouvoir en plus jouer un peu avec les paramètres d’exposition, la profondeur de champ, … et bien le voilà mon appareil de tous les jours le P300 !

Pourquoi ?
En quelques mots : il a un look qui déchire tout et dont je suis amoureux, il est tout petit, tout compact, il a les modes priorité ouverture, vitesse, manuel, réglage des ISO, réglage de l’exposition du flash, 2 molettes pour réglages vitesse/ouverture, un mode rafale 8 i/s, vidéo full HD, sélection du point de focus…. mais surtout, oui surtout : Un objectif ultra lumineux qui ouvre à f1.8 en grand angle !!!!!!!

Euh ok, mais côté prix ? et bien deuxième très bonne surprise de cette rencontre il coûte dans les 275 euro sur Amazon.

Alors je craque ?
Et bien presque mais non, pour 3 raisons liées à mon usage :
– Il ne shoote pas en RAW, et j’ai trop pris l’habitude de pouvoir développer mes RAW comme je le veux, faire différents tests de balance des blancs, rattraper quelques paramètres, et pouvoir bénéficier de l’amélioratin des algo des deRAWtiseurs en ce qui concerne par exemple la réduction du bruit…
– Il n’a pas de hot-shoe permettant de monter un Flash Cobra ou un déclencheur à distance… Oui c’est con je sais mais quand on aime jouer avec un flash cobra tourner au plafond ou déclencher son flash à distance ça peut manquer… Bon c’est un détail et si il avait shooté en RAW j’aurais sans doute craqué :p
– Et enfin il n’est pas dans la catégorie Hybride dans laquelle j’attends Nikon comme beaucoup. Si vous ne savez pas ce qu’est un hybride (appelé également EVIL ou appareil à objectifs interchangeables) je vous renvoie vers mon article sur le NX10. En gros j’aurais aimé pouvoir changer de temps en temps l’objo histoire 2 faire du fish-eye à une soirée, avoir un petit 50mm f1.8, … Bon je vais pas revenir sur les EVIL parce que c’est juste un des mes 2 fantasmes produit des 6 derniers mois.

Alors à qui je le conseille ce P300 :
Pour le grand public à la recherche d’un compact de très bonne qualité qui saura prendre de bonne photo même en basse lumière, ou au aux photographes amateurs qui aiment pouvoir jouer avec les paramètres d’expo mais qui n’ont pas envie de s’emmerder à développer des RAW.

Des options manquantes ?
Ben à part le format RAW, on pourrait simplement rêver de quelques options qui équipent nos smartphones et dont on devient de plus en plus addict comme un GPS pour géolocaliser les photos, une fonction wifi, voir soyons fou : un pico projecteur comme celui qui équipe un des compacts Nikon.

Bon pour ceux qui préfèrent dépenser de l’argent dans les objectifs et autres accessoires, shooter en RAW, … il est temps de passer du côté des reflex, avec les D5100, D7000 et la montée en gamme.

Débutant qui veut se faire plaisir tout en conservant une très bonne qualité d’image sans craquer son budget, le D5100 est fait pour toi !

Le D5100 est un reflex qui vient se placer directement entre le D3100 et le D7000, en remplacement du D5000 [EDIT : le D5100 remplace le D5000, le D90 a lui été remplacé par le D7000. La gamme de l’année dernière qui se déclinait en D3000, D5000 et D90 a donc été remplacée par respectivement les D3100, D5100 et D7000].

Concrètement le D5100 est un reflex équipé du même capteur que le D7000 (on a donc un capteur de 16,2 million de pixels et une meilleure gestion du bruit lors de la montée en ISO), qui est plus petit et plus léger que le D7000 et qui possède un écran rotatif permettant par exemple de prendre des photos à bout de bras dans une foule, à ras du sol, filmer tout en tenant l’appareil au niveau du bassin, …

Il peut filmer des vidéos HD en 1080p en 30 images/seconde, un écran lumineux de 7,5 cm, un autofocus en mode videos…
Pour les débutants ou ceux qui ne veulent pas se prendre la tête (George si tu m’entends) il est même équipé d’un mode auto intelligent avec reconnaissance des visages et autres automatismes facilitant la prise de vue.

Pour ceux qui possèdent un smartphone et qui apprécient les applications permettant d’appliquer des filtres et autres effets vintages sur leurs photos avec des applications comme Instagram, vous serez heureux de découvrir sur le D5100 possède des fonctions permettant d’appliquer des effets (HDR, effet miniature, vision nocturne,…) sur les photos directement depuis le boitier … et vous pourrez même appliquer les effets sur les vidéos.

Pour les autres caractéristiques techniques on notera un autofocus 11 points, un mode rafale 4 images / secondes, un viseur 95%, un intervallomètre (mais pourquoi il n’y a toujours pas eu de mise à jour firmware du D90 pour rajouter l’intervallomètre ?).

Pour ceux qui voudraient en savoir un peu plus, rendez vous sur le mini site dédié avec démo de prise en main des différentes fonctions.

Interview du chef produit des reflex grand public Nikon réalisée par le Podcast GeekementCorrect

Alors le D5100, je craque ?

Non, même si ça me permettrait d’avoir un intervalomètre, un meilleur capteur (moins de bruit en basse lumiere et 16,2 milllions de pixels pour pas perdre trop en qualité en cas de crop), un écran orientable,… ça n’est pas suffisant pour que je lâche mon D90.
Le boitier est trop petit pour mes grandes mains et pas assez petit pour être glissé dans ma poche.
Et surtout je déteste cette nouvelle façon de présenter les points de focus dans le viseur… j’ai l’impression d’avoir un boitier Canon dans les mains…
En gros le point de focus cligonte et semble plus petit, habituellement le point de focus est un rectangle rouge bien visible chez Nikon qui reste éclairé… J’espère qu’ils ne vont pas généraliser ça sur tous les futurs boitiers !!!

Côté prix il faudra compter quand même 799 € en kit avec le 18-55 (dommage qu’ils ne le fassent pas en kit avec le 18-105 comme le D90 ou le D7000…) ou 600 € nu.

Je le conseille à qui :
A tout ceux qui veulent acheter un reflex pour faire des photos de tous les jours, s’amuser avec la photo, faire un peu de vidéo… sans craquer le budget et tout en gardant des modes automatiques pour ne pas être perdu au début.

Pour les amateurs de photo vous pouvez passer sur le D7000 !

Soyons clair dès le départ, le capteur du D7000 est le même que celui du D5100 donc le D7000 produira des images aussi belles que le D5100 ni plus ni moins.
Mais alors pourquoi payer plus cher ?
En vrac je dirais : parceque le boitier est plus gros donc plus agréable à prendre en main, qu’il est en alliage de magnésium (donc plus resistant) et une meilleure étanchéité (éclaboussures, poussière, … parfait pour les voyages), parce qu’il a viseur 100% pour un cadrage au poil à la prise de vue, parce qu’il fait des rafales allant jusqu’à 6 i/s, un double slot carte mémoire SD permettant plus d’espace ou un backup permanent, un autofocus 39 points (!!!!), vidéo 1080p avec autofocus, prise micro stéréo, …

Je craque ?
Honnêtement si je n’avais pas voulu passer sur un reflex Full Frame je me serais sérieusement posé la question.
Il possède toutes les caractéristiques que je regrette sur mon D90 (viseur 100%, autofocus 39 points, meilleure étanchéité) et il reste très abordable au niveau prix.Compter 1 349 € environ pour la version en kit avec le 18-105 ou 1 119 € nu.

Perso, je rêve du couple parfait : EVIL (Gf2 ou Nex mon coeur balance) + reflex full frame (Nikon dès qu’ils sortent le successeur du D700)
donc en attendant j’arrête les dépenses photo…

A qui je le conseille ?
Si vous voulez investir dans un reflex, que votre budget est limité et que vous êtes un passionné ce boitier me semble idéal…
Je le conseille à tous les amateurs/passionnés de photos qui ne sont pas encore équipé (ou dont le matos date un peu) et qui ne veulent pas passer au full frame (àa part le prix et le coefficient multiplicateur je ne vois pas pourquoi ils ne voudraient pas passer sur du full frame mais ça c’est un autre débat :p).

Bon et si on veut passer en full frame ?

Alors là je vous conseille sérieusement d’attendre l’annonce du successeur du D700…

Le D700 a une qualité d’image incroyable mais il aura 3 ans en Juillet et mon petit doigt me dit que son successeur va valloir le coup
Mais ça on en reparlera en temps et en heure :p

Cet article Nikon P300, D5100, D7000 mon coeur balance provient du site H2-Blog.

Le court métrage Concrete Island a été filmé à l’aide d’une soixantaine de caméras à 360°, exigeant des modèles des poses statiques dignes de ballets contemporains.

Subjuguée, ma première idée fut d’abord de simplement partager celle-ci ici. Mais comme d’habitude, j’ai creusé mon sujet et la rencontre fut bien plus riche : j’ai découvert le travail, que dis-je le talent de Daniel Askill.

J’ai eu beau fouiller la toile dans tous les sens, je n’ai pas trouvé de bio de ce Daniel Askill. Je sais qu’il est australien et est à l’origine de Collider, un collectif de design et de films du pays des kangourous.
En parcourant les productions de Collider (fourmillant de travaux tous plus magnifiques les uns que les autres, allez donc jeter un coup d’oeil), je me suis rendue compte que celles qui me touchaient le plus étaient celles dont Daniel Askill était le réalisateur.

Il a trouvé son style et le maîtrise à la perfection. Le talent de cet artiste est presque un super pouvoir, il suspend le temps, annihile la gravitation et immortalise le tout avec une qualité de lumière et de composition remarquable.

Travaillant aussi bien sur des projets personnels (comme le très récompensé – mais ce n’est pas mon préféré – We have decided not to die) que pour des projets culturels ou commerciaux, le résultat est sublime élevant le sujet le plus banal au rang de chef-d’oeuvre.
Je vous laisse admirer tout ça…

Dornbracht – Transforming & Triptych (créé pour une marque d’installations de salle de bains…)

AnOther Magazine – Nocturna (vidéo créée pour un magazine introuvable en partage, à voir absolument sur Collider)

History Channel (créé pour promouvoir une chaine télé d’histoire)

These New Puritans – We Want War (clip pour un groupe anglais – d’ailleurs j’aime bien ce qu’ils font – là pour le coup Askill abuse un peu du slow motion et se répète mais bon, peut-être est-ce un « ce que le client veut, le client aura » :p)

We Have Decided Not To Die (projet personnel)

sujet découvert sur Blckdmnds

Cet article Rencontre avec Daniel Askill sur Concrete Island provient du site H2-Blog.

Lucie est Française, Simon Allemand, ils ont tous les 2 moins de 30 ans et travaillent ensemble depuis 2005 étudiant la place de l’homme au 21ème siècle à travers les thèmes de l’environnement, du quotidien, des tourments du cœur et de l’âme des hommes.

Pour ce projet, Lucie est partie de Paris, Simon d’Istanbul. Tout au long de leur périple, chacun immortalise des paysages en faisant écho au travail de celui qu’il va finir par rejoindre à mi chemin.
De jolies images pleines de poésie accompagnées de quelques mots qui offrent un regard sur cette Europe riche de ses différences mais aussi de ses ressemblances.

Tout ça a été possible grâce à un grand angle 25mm, au mode panoramique intelligent, à un zoom puissant 10x, immortalisé avec une qualité HD et géolocalisé par le GPS de l’appareil pour se rappeler encore mieux chaque instant…

photos © Lucie & Simon
Article sponsorisé

Partage propulsé par Wikio

Cet article Rendez-vous à la Sony Panoramic Story provient du site H2-Blog.

Si il n’y a avait jamais eu qu’un créateur, ça aurait été lui, à mes yeux en tout cas, mais heureusement il y a d’autres esprits inspirés qui consolent ou au moins aident à se souvenir.

Nick Knight, photographe et vidéaste anglais de génie, a tenu à rendre hommage à cet homme qui a, dit-il, changé sa vie.
Lors des British Fashion Awards 2010, fut diffusé « To Lee, With Love, Nick » un film à l’esthétique léchée évoquant les parts d’ombre et de lumière qui s’affrontaient en McQueen et surement en nous tous.

…à regarder en plein écran dans le noir…

Vous aurez surement reconnu l’inimitable Bjork, fidèle de McQueen et de Knight, en accompagnement sonore majestueux.
La chanson serait un morceau exclusif, quoique certains fans la désignerait comme une chute de l’album Volta (tendez l’oreille ici à 3’56).

Le mystère plane donc, mais qu’ils fussent sortis d’un tiroir ou écrits pour l’occasion les quelques mots sortis des tripes de l’Islandaise  collent en tout cas à la perfection à l’hommage :

this might not happen often
that i feel
i might breathe heavily, darling
but there’s so much hope
there is so much hope out there
i’ve been trying
so hard
to complete all the puzzles
to create a flow
to get the current, the warmth
we all know
the nourishment we all want
feed on
we want to feed on
and then only sometime
with the right amount of tears
in our eyes
and smiles on our lips
trance-like
we know, we know
we know it was all worth it
we know, we know
it was all for a reason
let’s elevate
let’s elevate
let’s elevate
above now
now
now
now
now

Sujet découvert sur Wicked Halo, Crédits de To Lee, With Love, Nick à retrouver sur SHOWstudio, Paroles et avis sur le morceau trouvé sur le forum de Bjork.fr (avec mes remerciements aux fans!)

Cet article To Lee Alexander McQueen, with Love… provient du site H2-Blog.

Si je suis irritée par la récupération marketing malsaine et opportuniste, je suis malgré tout heureuse qu’elle participe à prolonger le souvenir, transmettre le mythe aux nouvelles générations.
Il y a des hommages au Dieu de la Pop plus au moins heureux, et parmi ceux là il y en a un particulièrement joli, doux, poétique et exceptionnel : la révélation au public du résultat d’une séance photo remontant à 1999 que Michael Jackson avait commandé au jeune photographe français Arno Bani suite au coup de foudre pour une couverture du supplément Style du Sunday Times.

Une jolie rencontre et une envie de perfection comme savait si bien le faire MJ plus tard, la séance donne naissance à des clichés racontant une histoire. Derrière la performance artistique Michael Jackson dévoile son âme sans réserve, celle d’un « clown triste aux fragilités d’oisillon perdu et déjà parti vers le merveilleux Pays de Jamais- Jamais ».

Après 3 jours d’exposition publique – du 11 au 13 Décembre 2010, 11 rue Berryer Paris 8ème – une vente aux enchères de 90 lots uniques et exceptionnels aura lieu à l’Hôtel Salomon de Rothschild le Lundi 13 Décembre à 20H.
Les enchères commencent à 1000€ pour les 4 portraits grands formats et à 500€ pour les 55 tirages 6/7 et les 31 planches contacts commentées de la main de MJ. J’ai 2 places pour 2 à faire gagner pour assister à cette vente aux enchères historique et voir les prix s’envoler – si vous êtes riches vous pouvez faire plus que juste y assister et repartir avec une pièce exceptionnelle… ah si j’étais riche…

Vous laissez un commentaire d’ici le 9 Décembre minuit et je tire au sort. Est-il utile de préciser que vous devez vous rendre à la vente par vos propre moyens? Pour ceux qui n’auront pas la chance d’y assister, la vente sera retransmise en direct sur Artfact.

A noter qu’il existe un coffret  luxe collector comprenant  les 4 tirages « star » de la séance photographique par Arno Bani (tous numérotés 1 sur 1 datés et signés) ainsi que le catalogue de la vente grand format (catalogue disponible seul à la vente à 45€ et 19,90€ en petit format). Il est réalisé en édition limitée à 2 009 exemplaires par Pierre Bergé & Associés et vendu à 1000€.

La bonne nouvelle c’est qu’il y en a un à gagner sur une une course au mayorship sur Foursquare entre le 1er et le 13 décembre. Le soir de la vente aux enchères, à 19H45 une hôtesse attendra le maire du point Foursquare «Vente inédite PBA Michael Jackson », devant l’ Hôtel Salomon de Rothschild. Le maire devra se présenter avec son mobile et il aura la chance de pouvoir assister à la vente et repartira avec son coffret luxe numéroté ! Je vais peut-être me mettre à Foursquare moi :p

Edit : Les résultats

Et bien, il n’y a pas eu foule… faut dire qu’il fallait être dispo, sur paris, aimer MJ et avoir envie de voir cette vente aux enchères.
Au moins les 2 gagnants le veulent vraiment! (D’ailleurs vu qu’au final il n’y avait que 3 participations, si l’un des gagnants veut offrir son +1 à celui qui n’a super pas eu de bol dites le en commentaire!)

Julie et Vinh, on se voit Lundi 13 au soir!

Cet article [Concours]: les photos inédites de MJ par Bani provient du site H2-Blog.

Notre petit home studio photo n’est malheureusement pas encore au point question lumière, bah oui ces machins là c’est que c’est un peu cher.

Conclusion on a fait au mieux, mais la qualité technique est donc en dessous de ce qu’on aurait espéré et ça a nécessite pas mal de post-prod pour passer des clichés originaux aux couleurs et lumière souhaitées.
Malgré ça, grâce au style et à l’audace du sujet, je trouve certains clichés super sympa!

Encore du colorfull sur fond blanc (note à moi-même : penser à investir dans un fond gris, parce que les fringues claires sur fond blanc c’est galère), même si on espère faire des shooting plus composés, rien d’original donc mais ça reste un axe visuellement impactant (et plus rapide à organiser ^^).

Nous avions suggéré à notre super modèle du jour de venir avec plein de fringues sympa, ils nous a très bien écouté et a débarqué avec sa valise ou presque.
Le garçon a du style et collectionne les petits trésors vestimentaires, nous le remercions pour cet auto-stylisme sans lequel les photos n’auraient pas été les mêmes. Et puis chapeau d’avoir si bien joué le jeu et accepté mes délires créatifs – mais avouez, la banane sur la tête lui va super bien non?

Pour voir toute la série c’est sur notre Flickr, mais j’ai mis mes clichés favoris juste ici.

Cet article Mr Matt nous épate provient du site H2-Blog.

Et bien il faut croire que les descendants des Transilvaniens ont gardé une certaine affection pour la nuit, huhu.
En effet, Subcarpati – un groupe de musique apparemment* Roumain (*j’ai deviné va savoir comment, et Google traduction m’a donné raison) illustre un de ses titres par un assez hallucinant clip vidéo en stop motion puissance light painting.

« Am cresput pe la romana » (qui semble dire « J’ai grandi en Roumanie ») a été illustré de cette façon grâce au talent et surtout à la patience de Ionut Negrila aka zOOx et Mihai Calota.
Mais surtout cet axe créatif a été trouvé à défaut d’avoir le budget pour faire plus. Comme quoi on peut faire des trucs excellents même quand n’a pas un sous, avec de l’huile de coude certes mais ils ont de quoi en être encore plus fiers.

En visionnant cette vidéo, j’ai d’abord cru que le petit bonhomme qui se balade avait été ajouté en post production, mais j’ai évidemment remarqué ces ombres humaines, fantômes témoignant du travail de malade qui avait dû être nécessaire.

J’ai trouvé un peu plus de détails sur la réalisation de ce projet, qui peut se résumer de cette façon :

– 57 pochoirs
– 3 bombes aérosol noire
– 8 piles 9 Volts
– 3 différentes sources de lumière
– beaucoup de calculs, de mesures et d’ ajustements des paramètres de l’appareil photo
– de très nombreuses nuits et en tout plus de 2 mois de travail
– 5313 photos, chaque photo ayant été prise avec un temps de pause de 15 secondes

Vous n’arrivez toujours pas à imaginer complètement comment c’est fait? Le making-off va éclaircir tout ça (même si j’aurais voulu en voir un peu plus) et surtout confirmer le travail de titan :

J’admire! Je ne suis pas sûre d’avoir un jour la patience pour ce genre de choses, mais qui sait peut-être que ça va m’inspirer…

Cet article Subcarpati et la silhouette de la nuit provient du site H2-Blog.

Mais il y eu beauuuuucoup d’autres photos, de quoi faire un joli set sur notre flickr. Laissez-moi vous raconter la courte histoire de ces séances photos sur le thème Pic-nic Urbain, car oui il y en a eu plusieurs.

Prenant en compte l’aspect sunny du sujet (le pamplemousse, mais vous aviez compris) devant se trouver sur la photo, mais aussi certaines contraintes de mauvais temps, manque de temps, faible faisabilité… en cas de shooting extérieur, j’ai fini par suggérer une idée toute simple : profiter de notre déco intérieure.

En effet, LUI supporte mes petites fantaisies qui comprennent entre autres une chambre plutôt girly, avec « tapis pelouse » autour du lit et jolis stickers nuages au dessus. Ouiii je sais c’est un peu enfantin, mais j’aime bien, et ça ressemble à une idée que j’ai toujours aimé, avoir un intérieur qui ressemble à l’extérieur.
Entre ça et le manque grandissant de jolies pelouses dans nos villes, l’idée était toute trouvée : un pic-nic d’appartement (ce que je fais régulièrement soit dit en passant ^^). Un décor reprenant les codes d’un pic-nic à l’extérieur, avec ces petits indices sur le lieu réel comme une prise de courant ou un sol pas si naturel que ça à mieux y regarder.
Il suffisait de rajouter à cela un dress code flashy, sans compter sur cette mini voiture (la copie de notre vraie grande voiture, modèle et couleur, si ça c’est pas drôle huhu) visiblement jetée par un de nos voisins et parfaite pour l’occasion. Un petit clin d’oeil à l’organisateur du concours, un ordi en pic-nic c’est so urbain :p.

Il suffisait, il suffisait, c’est vite dit parce qu’il a fallu faire un mini déménagement (le lit dans le salon, pfiou c’était lourd!) mais surtout passer en ce qui me concerne une après-midi entière à sauter sur place (l’histoire raconte que j’ai tellement sauté que j’ai fini en lévitation ;p) pour arriver à un résultat où je n’ai pas une gueule trop tordue, les cheveux devant les yeux, sauté ni trop tôt ni trop tard, tout en ayant pas oublié de déclencher le shoot grâce à la télécommande et l’avoir laissé tomber délicatement derrière le décor, et ouais!
Mais le résultat valait le coup je trouve, même si LUI aurait voulu mieux peaufiner l’éclairage.

Je vous laisse consulter le reste de la série de pic-nic d’appartement flashy si ça vous dit, mais ça ne s’est pas arrêté là car grâce à des amis nous avons pu faire une version pic-nic d’appartement dirty.

En effet, mon ami/client archi nous a donné l’accès à un de ses chantiers.
Des vraies gueules, un lieu destroy et des idées arty comme s’inspirer de la cène, un vrai plaisir et un super souvenir photographique.

Je crois que je l’ai déjà dit mais on a du mal à se dégager des créneaux de séance photo à force de courir à gauche et à droite, on a plein d’idées, plein d’envies mais on reporte toujours ou presque.
Les concours, leurs « carottes » et leur deadline sont un excellent moyen de contrecarrer ces empêchements :p.

Quoiqu’il en soit, vivement le prochain shooting perso, concours ou pas!

Cet article Pic-nic d’appartement flashy/dirty provient du site H2-Blog.