On n’y est pas vraiment par choix, plus par « obligation » – les autres UGC Ciné Cité sont trop loin de tout ce qui est chouette à faire le w-e. Evidemment, on navigue donc dans le quartier, avec plus ou moins de joie.

Le bâtiment du Forum, ce grand centre commercial, n’est plus tout jeune, sale et ses nombreux recoins plus ou moins bien fréquentés. Le jardin n’était pas si mal dans les beaux jours quand j’avais cours à côté, mais vous n’êtes sûrement pas sans savoir que tout ça va changer.

Les Halles se refont une beauté, un grand projet qui a déjà commencé. Le jardin est déjà tout retourné, les travaux envahissent de plus en plus l’espace. Il était logique que je regarde d’un peu plus près ce que les prochains mois et années allaient réserver à notre quartier Ciné.

Le Pavillon de l’Arsenal, Centre d’information, de Documentation et d’Exposition d’Urbanisme et d’Architecture de Paris et de la Métropole parisienne, organise depuis la fin de l’année dernière une exposition sur le futur des Halles.
Si comme moi le sujet vous intéresse mais que vous avez tardé, l’exposition LES HALLES LE NOUVEAU COEUR DE PARIS est prolongée jusqu’au 20 Mars 2011.

C’est gratuit, et je ne saurais que trop vous conseiller d’y aller un samedi à 15h pour bénéficier des explications avisées de la visite guidée gratuite elle aussi.

En effet, l’exposition consistant en une grande maquette, différents plans, croquis, maquettes de travail, et vidéos, n’est pas très légendée et il est difficile d’appréhender tout ça tout seul (même quand on a fait de l’archi).
Ayant fait l’expo « seuls », on y est donc retourné le w-e dernier pour la visite guidée et tout s’est éclairé.

Les futures Halles se veulent être le vrai coeur de Paris, celui qui vit et celui qu’on aime. Le projet a donc été conçu autour de références organiques.
Le centre commercial et le pôle transport seront réhabilités et les circulations seront les artères de cet organe qui on l’espère sera en meilleure santé (que ce sera plus safe quoi, parce que voilà).
Le tout sera protégé par ce dont l’architecture a été inspirée par des poumons, la Canopée. Légèrement plus haute et certainement plus grande que le bâtiment existant, ce toit a été conçu de manière à protéger sans enfermer, donner la sensation d’être sous les arbres, là où la lumière passe sans que la chaleur ne soit trop violente, là où l’on perçoit les changements de temps sans être mouillé, ou dans les courants d’air.
Le jardin lui va être simplifié, la zone piétonne agrandie, rendant l’espace de vie plus convivial.

L’ensemble du projet rentre évidemment dans les nouvelles logiques écologiques. Panneaux photovoltaïques sur la Canopée permettant de fournir l’électricité nécessaire au centre commercial, récupération des eaux de pluie pour les fontaines et l’arrosage du jardin.
L’accés aux personnes à mobilité réduite sera aussi optimisé.
Enfin, une nouvelle entrée, permettant un accés direct au pôle transport sans avoir à passer par le centre commercial va être créée, et la salle d’échange optimisée pour une meilleure circulation.

Un bien joli projet sur le papier, qui va mettre environ 5 ans à être réalisé.
Je ne suis pas spécialement fan du nouveau bâtiment, mais si il tient ses promesses de transparence, de lieu d’échanges et de rencontres culturelles, je ne demande qu’à voir. Comme dit LUI, c’est toujours bien en maquette mais une fois le projet construit l’architecture contemporaine est souvent source de déception.

J’ai donc posé quelques petites questions à la fin de la visite guidée.

Y’a-t-il une possible différence entre le projet ici présenté et le résultat final, par manque de faisabilité par exemple ou par réduction de budget?
-> Le permis de construire de la Canopée a été accepté mi-février, le résultat final devrait donc coller complètement au projet.

La Canopée est composée de verre, un système de nettoyage a-t-il été pensé? Les Halles actuelles ont tellement mal vieilli…
-> Un système de nettoyage a en effet été pensé. Le but n’est pas de devoir reconstruire à nouveau les Halles dans 25ans.

La Canopée a une couleur dorée sur les rendus vidéos, quelle sera la couleur du bâtiment?
-> La Canopée est constituée d’un verre dont la couleur change en fonction de l’ensoleillement, la teinte oscillera autour de tons fumés.

L’ensemble du Forum existant (centre commercial, place carrée, zone ciné…) seront-ils réhabilités?
-> La rénovation concerne en effet l’ensemble du Forum des Halles, nouveau forum inclus.

Pour voir ça de vos propres yeux :

Le Pavillon de l’Arsenal
21, boulevard Morland
75004 Paris

ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 18h30 et le dimanche, de 11h à 19h

Cet article Les Halles, un futur coeur qui bat? provient du site H2-Blog.

En même temps c’est assez récent puique ce n’est que depuis début septembre 2010 que la si reconnaissable coupole du BHV est devenue L’Observatoire du BHV, observatoire artistique que l’on retrouve au 5ème étage du magasin parisien, voué à promouvoir les nouveaux talents des métiers d’arts. Déjà que le BHV c’est un peu mon chez moi (je connais notamment par coeur l’étage bricolage, si, si) j’en suis ravie.

J’ai découvert ça récemment grâce à mon addiction au blog du très talentueux Benjamin Lacombe qui racontait l’inauguration de l’exposition Les Songes Funambules imaginée par Olivia Ruiz et réalisée avec entre autres la collaboration de la Galerie L’Art de Rien qui est rentrée dans mes adresses préférées depuis que je l’ai découverte.

J’aurais adoré être de la fête ce jour là, y’avait même un concert privé d’Olivia Ruiz et j’adore cette nana et son art depuis le tout début.
Mais au fait, Olivia Ruiz et le BHV, comment? Pourquoi?

Et bien tout simplement parce que cette année le thème de l’animation de Noël de ce bazar dont la com’ est toujours au top est Noël Circus, et qu’Olivia c’est aussi un peu son univers.
Elle a même une vitrine en son honneur, avec une poupée de Miss Météores géante réalisée par Peggy V, mêlant naïveté et cruauté comme elle aime.

Mais revenons à cette exposition qui si elle n’est pas bien grande recèle de trésors (et d’idées cadeaux uniques :p). Illustrations, peintures, photos, sculptures de différents artistes tous plus talentueux les uns que les autres, le tout dans de très jolies mises en scène (je VEUX le même cabinet de curiosités).
Je suis passée en coup de vent, mais va falloir que j’y retourne parce que j’ai très très envie d’un tirage de Julien Lesur, découvert sur place \o/, qui fait des photos et dessins un peu dark comme j’aime. J’aurais aussi bien craqué pour l’oeuvre d’Isabelle Lameloise « Big Brother » mais c’est pas encore dans mes moyens (1000€).

Mais rassurez-vous, il y a certes des pièces d’art qui feraient de très jolis cadeaux si vous avez les moyens, mais il y a aussi plein de petites choses à tout petit prix comme des jolis badges d’artistes, et si vous voulez de l’art pur et dur les tirages de dessins sont à 10€ ou 15€. Plus qu’à trouver un joli cadre au 1er étage du magasin et c’est un cadeau original et précieux.
Il semblerait qu’il y ait aussi une boutique cadeaux, et ça dans tous les BHV, avec plein de jolies choses choisies par Olivia. Va aussi falloir que j’y fasse un tour huhu.

Voilà, vous n’avez plus qu’à aller voir ça d’ici le 24 décembre (dernier jour de l’expo) et vous m’en direz des nouvelles!

5ème étage du BHV Rivoli 55 rue de la verrerie Paris

Cet article L’Observatoire du BHV expose les songes funambules d’Olivia provient du site H2-Blog.

Où la petite Princesse que je suis veut-elle en venir? Et bien que débourser au minimum 15€ par personne pour retourner faire un tour à Versailles de temps en temps ce n’est pas forcément compris dans son budget.
Heureusement la saison hivernale rime avec clémence royale dominicale : « les premiers dimanches des mois de novembre à mars, le domaine de Versailles est ouvert gratuitement à la visite« .

Quelle ne fut pas mon bonheur de découvrir ça en suivant le twitter de sa majesté ou presque, et d’ainsi pouvoir aller voir l’exposition de Murakami qui profite des lieux plus que spacieux jusqu’au 12 décembre 2010.

Nous avons donc choisi ce 1er dimanche de Novembre pour commencer. Évidemment, pour visiter il faut y aller à Versailles et c’est pas tout à côté.
Nous avons opté pour notre carrosse particulier qu’il a bien fallu garer – faut pas rêver, le parking n’était pas compris dans la bonté souveraine, on aurait pu chercher dans les ruelles, on a eu la flemme (compter 2€ de l’heure pour le parking du Château de Versailles).

Conclusion on n’a pas trainé, on a fait un sorte de jogging culturel et en même temps ça nous arrangeait bien parce que passer 3h par pièce c’est pas notre truc. Direction la file d’attente relativement impressionnante a priori (qui est en extérieur… « pour voir le roi tu affronteras tous les climats » doit dire le dicton), sauf qu’en vérité il n’y avait pas tant de monde que ça.
Avions-nous été particulièrement malins d’arriver vers 12h30, l’heure où en théorie tout le monde mange, un jour de forte pluie ou est-ce comme ça tout au long de l’hiver? Aucune idée, mais c’est bien tombé – quelques 15 minutes après nous étions rentrés.

Une vague errance dans les dédales royaux nous a guidés vers Sciences et curiosités à la cour de Versailles, une autre exposition temporaire qui a lieu jusqu’au 27 février 2011.
Nous en avons fait le tour très rapidement par crainte de manquer de temps pour le reste, ça m’a donné envie d’y revenir plus longuement, la scénographie étant particulièrement soignée et les objets et œuvres exposées ayant l’air plus qu’intéressants. Un prochain dimanche surement!

Re-partis à la recherche de Murakami, après avoir snobé quelques salles et monté quelques marchent, une énorme statue trône sous un plafond aux regards un peu circonspects. Les voilà enfin ces œuvres qui on créé à nouveau polémique, à nouveau car rappelez-vous les avis sont partagés depuis Koons.
En parlant de Koons, j’avais été étonnée par le manque de scénographie. Malheureusement, Murakami à Versailles n’est pas mieux introduit à la cour.

J’avoue rester interrogative sur ce choix de placer, poser les œuvres comme des bibelots dans des vitrines, sans plus d’inspiration, d’élan, d’inventivité.
Sur socles, entourées de barrières de verre, parfois même sous verre… non vraiment, je reste frustrée par ce choix de présentation.

Certes il ne faut pas dénaturer Versailles, mais je reste persuadée qu’il y aurait des choses à faire, notamment pour que cet osé mélange que je suis heureuse de voir exister prenne mieux sens et ne reste pas qu’un argument pour créer de la fréquentation.

Je ne sais pas moi, pourquoi les petits personnages kawaï et mutins de ce cher Takashi ne seraient pas plutôt présentés comme habitant le château, l’un à un bureau l’autre comme prêt à se faufiler dans des draps royaux…
Pourquoi les champignons sont posés là bêtement sur le sol alors qu’ils auraient pu être présentés comme poussant sur le mur et ainsi créer un jeu de motifs anciens et modernes… ce sont des idées jetées en l’air, il doit largement avoir de quoi mieux faire, mais en gros Versailles la prochaine fois je veux que tu me racontes une histoire, pas que tu poses là où tu as de la place des œuvres par-ci par-là.

En parlant d’histoire, j’aurais peut-être pu plus en découvrir si j’avais réalisé que les audioguides sont gratuits – qui risquent fortement de se refaire Murakami début décembre juste histoire 2 tenter de comprendre? Et oui chéri :p .

Ahum, ceci étant dit pour ce qui est du travail de Murakami j’ai été étonnée de constater que ces œuvres ont souvent des couleurs plus ternes que ce que je ne pensais.

Même si je ne suis pas fan hystérique, j’aime, j’apprécie voir cet univers qui n’est pas sans me rappeler les dessins animés de ma jeunesse devenir art, prendre tant d’importance.
En gros si j’étais complètement blindée, il se pourrait que j’ai une jolie œuvre de Murakami chez moi, voire plusieurs ^^.

La gratuité du jour donnant accès aux Grands Appartements et galerie des Glaces, Expositions temporaires, Appartements du Dauphin et de la Dauphine, Appartements de Mesdames, Galeries historiques, Salle du Sacre, galerie des Batailles, salle 1830 (sous réserve), Les châteaux de Trianon et le Domaine de Marie-Antoinette, nous n’avons certes pas eu le temps de tout faire (note à moi-même : prévoir un autre autre dimanche :p) mais nous avons quand même parcouru les petits appartements ce qui fut l’occasion pour moi d’avoir un coup de cœur pour cette adorable petite bibliothèque vert amande que je n’avais encore jamais vu… comme quoi Versailles réserve toujours des surprises.

Mais ce fut aussi, l’occasion d’aller faire un tour dans les jardins. Saviez-vous que le parc de Versailles est en accès libre donc gratuit tous les jours sauf période de Grandes Eaux musicales?
Je trouve ça juste super mega génial de pouvoir faire un jogging royal ^^ – si un jour il y a le métro à Versailles, je déménage :p (j’aime pas le RER).

Ma tenue du jour spécialement concoctée pour faire écho au style pop kawaï colorfull de Murakami m’ayant obligée à mettre des talons (et affronter les pavés de Versailles, pas compris j’ai pas vu de chaises à porteur :p) il n’a pas été question de jogging cette fois-ci mais de quelques poses royalement inspirées en compagnie de Cédric 2ème du nom.

Ah et si je suis riche la prochaine fois je fais un peu de shopping royal et loue leur espèce de petit kart pour me balader dans l’immense parc, voire 2 pour faire la course en mode Peach is the winner.

Y’a pas à dire, un petit tour à Versailles à l’œil c’est bonheur dans mon cœur même quand ça caille!
Il est donc fort probable que Versailles occupe plusieurs de mes dimanches de cet hiver, va donc falloir imaginer de nouvelles tenues d’apparat, joie!

Cet article Quand ça caille, le roi vous invite au Château de Versailles provient du site H2-Blog.

J’ai donc tout naturellement accepté avec plaisir l’invitation au vernissage de l’exposition Camper à l’Imprimerie.
Oui, la marque de chaussures espagnole qui s’est depuis toujours démarquée par sa philosophie exprime son souhait de diversité via des collaborations avec artistes, designers, architectes… cette association d’esprits créatifs répond au nom de projet Camper Together : « la capacité d’intégrer différentes cultures et expressions créatives dans un projet unique ».

L’univers de la marque s’en voit enrichi, la chaussure devient une expérience, que ce soit lorsqu’on rentre dans une des boutiques Camper – comme celle toute récemment ouverte place de l’Opéra, habillée par les talents de Tokujin Yoshioka – ou qu’on découvre les folles, techniques, innovatrices créations shoesques des différents designers de renom qui ont eu envie de participer à cette riche aventure.

Depuis ce dernier soir de septembre et jusqu’au 23 Octobre, Bernhard Willhelm est à l’honneur à Paris. Les chaussures précédemment créées par son imaginaire crazy barré pour Camper se sont transformées en géantes de papier grâce au talent de BM&Fils.

Mais sachez que cette exposition fait parti d’un tout, puisque Madrid, Milan et Berlin elles aussi possèdent des espaces Camper Extra, points de rencontre entre disciplines artistiques et happening créatifs inspirés par les derniers modèles Camper, avec à l’honneur Aggtelek, Dirk Bonn et TBS.
La page facebook de la marque inspirée et inspirante aide à avoir plus de détails sur les ateliers, conférences, projections, concerts et soirées si par chance vous passez par ces capitales…

Article sponsorisé

Partage propulsé par Wikio

Cet article L’Imprimerie aime Camper provient du site H2-Blog.

Son truc à lui, c’est le dessin, il est illustrateur (et même auteur). Je suis son blog depuis que j’ai eu un coup de foudre sur ses illustrations poétiques, tendres mais mystérieuses aussi, avec souvent ce petit côté sombre et inquiétant qui à mon sens participe à rendre son travail séduisant aussi auprès des « non enfants ».

Car oui, ce génie de 27 ans fait des livres dit « pour enfants », mais sans les avoir déjà lu (je ne connais pour l’instant que ses jolies images déclinées sur les cahiers, cartes et autres de La Marelle), je sens bien qu’il y a de quoi régaler les grands enfants aussi.
Même que quelqu’un le dit, un quelqu’un avec qui il a collaboré pour son dernier bijoux, son premier projet de conte musical, La Mélodie des Tuyaux, sorti hier le 8 Octobre aux éditions Seuil.

Regardez donc :

Et oui, le jeune homme a réussi à avoir Olivia Ruiz pour la voix de sa petite gitane (et a réuni aussi d’autres nombreux talents pour faire de son livre un trésor, comme d’habitude).
Amusante coïncidence, j’écoute en long en large et en travers les titres de Mademoiselle Ruiz sur Deezer depuis 2 jours d’ailleurs, j’aimais déjà beaucoup et j’aime encore plus – son univers est tellement riche et unique ! Et puis j’adore sa voix, et à mon avis ça colle super bien avec le travail de Benjamin (pas  réussi à trouver d’extrait…).

Bref ça donne envie de lire, écouter et savourer ce magnifique objet, tout comme les livres précédents d’ailleurs (dont Généalogie d’une Sorcière, forcément ^^) et si on n’a pas envie de lire on peut au moins vivre l’année 2010 en compagnie du très joli calendrier \o/ . J’adore c’que vous faites Monsieur Lacombe !

(A noter : le garçon participe à l’exposition Never say Nerverland Show à L’art de rien (j’vous en avais déjà parlé ici) qui a lieu jusqu’au 8 Novembre, à voir donc en passant vers Montmartre)

(A noter 2 : message non subliminal, j’accepte tout bidule/cahier/mais surtout bouquin de B. Lacombe en cadeau surprise juste comme ça, hein chou ^^)

Cet article Benjamin Lacombe, le mélodiste des crayons provient du site H2-Blog.

Voici donc une petite astuce pour réussir du premier coup à obtenir une photo correctement exposée :

Pour ceux qui ne sont pas fan des vidéos ou qui ne supportent pas ma voix (oui je déteste ma voix moi aussi) voici l’explication à l’écrit.

J’ai découvert cette astuce en lisant mon manuel, et quand j’en parle autour de moi il semblerait que cette fonction soit présente sur tous les appareils. Si ça n’est pas le cas, désolé pour vous

L’astuce est toute simple, il suffit de regarder dans votre viseur la petite jauge qui indique l’exposition (en bas à droite dans le viseur du Nikon D90) :

Si l’indicateur est à gauche du 0 cela signifie que la photo est surexposée, et si il est à droite celle ci sera sous-exposée.
Le but est donc de ramener l’indicateur à 0 en jouant sur les paramètres ISO, Ouverture, Vitesse.

Prenons un exemple :

L’indicateur d’exposition dans le viseur nous indique que la photo sera sous-exposée (indicateur à droite du 0).
Vous pouvez donc, par exemple, baisser progressivement la valeur de l’ouverture jusqu’à ce que l’indicateur d’exposition soit à zéro (photo correctement exposée), ici à f4.5 au lieu de f5.6 :

Mais suite à la lecture de l’excellent article de Xavier (alias xrpix) sur lense.fr, j’ai découvert que sur mon D90 (je pense que c’est pareil sur les autres reflex) vous pouvez changer la manière dont l’exposition est mesurée.

Pour faire simple , si vous sélectionnez la mesure d’exposition matricielle () cela aura pour conséquence d’indiquer l’exposition globale de la photo sur l’indicateur d’exposition du viseur, par contre si vous sélectionnez la mesure spot () la mesure de l’exposition sera faite au point sur lequel vous effectuez le focus.

Pour être très concret : pour un paysage ou une ambiance je choisis plutôt la mesure matricielle, pour un portrait je choisis la mesure spot.

Je vous laisse lire l’article de Xavier pour plus d’informations sur ce point.

Pourquoi régler les ISO plutôt que de jouer sur la correction d’exposition

Je vous invite également à lire un excellent article de Rémi (alias LeCrapo) toujours sur le site lense.fr qui a effectué un test et une comparaison entre correction d’exposition et monté en ISO. Vous comprendrez pourquoi je préfère utiliser le paramètre ISO que la correction d’exposition.

Pour terminer je rajouterais qu’il est important de connaitre la technique, mais il ne faut pas oublier l’aspect créatif de la photo.
Une photo sous-exposée ou surexposée peut dans certain cas être très intéressant.

Cet article Astuce : Obtenir une exposition correcte du premier coup provient du site H2-Blog.

Je vais faire ma parisienne, mais en général je ne suis pas super fan des « villes de province » pinaise pourquoi je dis ça je vais me faire bâcher dans tous les sens, c’est pas méchant c’est juste qu’il en faut pour tous les goûts hein mais là la province m’a eu puisque j’ai eu un vrai coup de cœur pour cette ville aux mille visages.

Si il n’y avait que quelques mots à retenir de ce week-end ce serait : mer, château, loups, géants, machines, éléphant, île, hangars, lieu unique. Mais vous vous en doutez, il n’y pas que ça à retenir alors, zou, voilà la suite.

Histoire 2 s’organiser pour tout raconter, on va commencer par le début.

On a donc pris le train à Paris pour se retrouver 2h30 plus tard à la gare de Nantes, à 2 pas du centre ville et à 1 seul des magasins pour adultes et à 1 pas et demi du Château des ducs de Bretagne.
Alors, moi, je suis quiche (ouais ouais ça va je sais qu’on le savait) je ne savais pas qu’il y avait un château à Nantes – la chanson (nan pas celle là, l’autre) disait « dans les prisooons de Naaaanteuuuuu » et pas « dans les châteaux » alors hein c’est pas de ma faute. Hum… bref. Donc, là on est au château, ok?
On se retrouve au milieu d’une rue envahie par la foule, à regarder un mur du Château, et là quelqu’un m’explique que y’a une petite géante qui dort à l’intérieur du château mais qui va pas tarder à se réveiller. Euh…. oO??

Quelques minutes après on se dirige vers l’intérieur du Château pour déposer temporairement nos bagages et là, dans les douves (divinement envahies par la nature), des loups. Wouhouuuu, trop cooooool!
Nan mais sérieux trop cool, j’avais jamais vu des loups en vrai (enfin d’autant que je me souvienne). Et figurez-vous que ces loups en liberté dans les douves sont une œuvre d’art, une histoire de relier avec le passé et je sais pas quoi (délire d’artiste à lire sur le panneau autour si vous y allez) et qu’ils sont là à l’occasion d’Estuaire, un parcours artistique d’œuvres contemporaines présenté jusqu’au 23 août.

On arrive dans la cour du château mais il n’y a qu’une grande chaise, vide. Ok. On ressort après avoir posé les valises, et au loin je comprends enfin qui est cette géante. Enfin je comprends, j’aperçois au loin une grande poupée qu’on habille d’un ciré. Mais elle disparait vite.

Soit! L’heure était venue d’aller nous cultiver un peu. Notre planning prévoyait la visite de l’exposition La Mer pour Mémoire qui se tient au Château des Ducs de Bretagne jusqu’au 27 septembre 2009.
La mer, c’est pas mon truc (ah bah décidément!) mais je dois avouer que j’ai été très agréablement surprise par cette exposition. Côté cible public, je dirais que c’est adressé à un public « familial », les objets présentés n’étant pas spécialement passionnant pour des grands connaisseurs.
Les 550 pièces de l’exposition sont expliquées de manière très pédagogique aussi bien aux adultes qu’aux enfants notamment grâce à un étage ludique destiné aux jeunes matelots pour apprendre en s’amusant. Côté scénographie, j’ai apprécié le grand sens du détail et tout est pensé, du sol au plafond, côté lumières ou côté sons, pour simuler le voyage sur un bateau.
Pour les néophytes comme moi on apprend plein de trucs, et je conseille évidemment la visite guidée (même si tout est très bien renseigné par l’affichage) pour en apprendre encore plus dans d’agréables conditions (puisque la guide sur laquelle on est tombée était juste adorable).

La tête pleine mais l’estomac creux, nous sommes allés déjeuné, après avoir posé nos valises à l’hôtel, dans le cœur de Nantes et le choix fût difficile tant les rues fourmillent de lieux qui donnent envie. Le quartier médiéval autour du château est particulièrement charmant. Puis nous sommes partis sur l’île…

Et oui, à Nantes il y a une île qu’on rejoint très facilement à pied (mais si on est feignant on peut prendre le tramway). Sur le chemin, on croise notre petite géante dans les bras d’un scaphandrier géant, sur une chaise. Ils dorment…
J’entends tous les Nantais (TOUS sortis dans les rues pour l’occasion oO) parler avec douceur de leurs géants. C’est touchant de voir ces grands enfants autant se prendre aux jeu d’un événement visiblement organisé par Royal de Luxe (oui comme le hamburger, enfin presque) depuis des années. Une jolie et originale tradition!

Sur l’île Nantes montre un autre visage, une facette plus moderne, un peu folle. Les chantiers navals ont laissé place à des lieux exceptionnels.
Les Machines de L’île en font partie. Ces énormes hangars cachent de fous et savants mécanismes dans des animaux en bois… C’est pas clair? Regardez plutôt!

Entre l’Atelier, la Galerie des Machine et le Grand Éléphant, je ne savais plus où donner de la tête. Moi qui suis une fan de Myst (la série de jeux vidéos) ça me rappelle un peu cet univers hors du temps.
Nous sommes montés sur l’éléphant le lendemain, pour une balade vue de haut. C’était à faire, mais au final c’est presque plus plaisant de le regarder d’en bas, parce que en haut y’a rien à faire et il avance lentement…

Sur l’Ile il y a aussi le Hangar à bananes, un lieu qui porte encore le nom de sa fonction passée mais qui est devenu un espace multiple partagé entre lieux de restauration, de fête nocturne, d’exposition… Bref, un éclectisme à savourer quand on reste un peu plus longtemps qu’un w-e. En tout cas j’adore l’idée!

La journée arrivant à sa fin, nous nous sommes offert des crêpes chez Heb Ken (où les serveurs ne sont pas spécialement aimables mais le choix de garniture hallucinant) puis nous sommes allés dans un lieu unique, le Lieu Unique.
Non je ne radote pas, Le Lieu Unique c’est une espèce de Palais de Tokyo (pour ceux qui connaissent) version Nantes, à l’endroit des anciennes usines LU (oui oui les biscuits, petits beurres et cie).
A l’intérieur, un hammam, une salle d’expo, une librairie, un bar, un resto, des toilettes juste génialement trash. Un super DJ anglais, Andy Votel, passait des sons rétro-psychédéliques-60’s-cosmopolites juste géniaux (mais un peu trop fort). Autour de nous des gens de tous « profils » qui s’amusent simplement. Excellent quoi!

Le lendemain, on s’est levé tant bien que mal pour tenter de voir le départ des géants, on les a raté (ce qui aura au final été plus ou moins le cas tout le w-e :/ ) et c’est bien dommage car ces géants sont en fait d’immenses marrionnettes qu’un système savant couplé à des grues mobiles et la force humaine permet d’animer.
J’aurais tellement voulu les voir marcher, mais bon ce sera pour une autre fois et puis y’a le net pour rattraper :

Après un déjeuner à La Cigale, un restaurant historique de Nantes, nous sommes retournés sur l’île (pour monter sur l’éléphant), puis baladés dans la ville vers la cathédrale où les tilleuls embaumaient, un bonheur! Mais il était temps de retourner vers la gare avec certes une grosse fatigue dans les pattes mais une bonne fatigue!

Nantes est une vraie découverte, j’aurai plaisir à y retourner. D’ailleurs il va falloir que j’y retourne, ne serait-ce que pour prendre en photos le château de nuit, divinement mis en lumières et re-rider des machines folles (et LUI flipper)\o/.

Cet article Week-End à Nantes, nana na naaa na naaaa na naaa provient du site H2-Blog.

En effet, depuis le 27 Mars et jusqu’au 26 Avril, une salle du Grand Palais ouvre au public en exclusivité mondiale la collection créée à l’initiative d’Alain-Dominique Gallizia dans le but de garder une empreinte témoin historico-culturel indélébile de cet art de la rue.

Le principe de la « commande » du monsieur qui ne veut pas qu’on oublie ces expressions graphiques, la plupart du temps éphémères, effacées, recouvertes, détruites… : imposer aux 150 artistes 1 format – 2 toiles horizontales de 60 x 180 cm juxtaposées.
Deux toiles côte à côte pour 2 thèmes à rapprocher : leur signature d’artiste et l’amour.

Moi je vois ça comme une déclaration d’amour du collectionneur – si les 3 ans passés à regrouper ces 300 toiles n’était pas une preuve suffisante, mais aussi comme un message de chaque artiste pour dire que les taggeurs aiment l’art et que l’art les aime.

les toiles ont été pour la plupart réalisées dans l’atelier de ADG à Boulogne-Billancourt

Une jolie idée que de vouloir garder une trace immuable de ce mouvement à la vraie valeur artistique mais cette manière de ne pas être oublié n’est-elle pas antinomique à l’énergie de la rue?
Ces quelques centimètres de toiles bien rangées sont un recueil curieux pour un art qui revendique selon moi la liberté… C’est assez proche d’un zoo au final si vous voyez ce que je veux dire.

Une bonne initiative donc mais une concrétisation bien trop sage pour un art que j’aurais voulu voir dans son essence sauvage.
Il est certain que ces témoignages graphiques vont être aisés à stocker, car oui c’est la seule raison que je trouve à ce format, mais j’aurais voulu voir autre chose.

Quand on m’a parlé d’une exposition de graffitti au Grand Palais, j’ai tout de suite pensé à la grande nef. Je l’ai imaginée envahie de structures, de bouts de murs récoltés dans des chantiers, ou même pourquoi pas de toiles mais dans des formats libres, variés, du dessin de quelques centimètres à la fresque gigantesque.

Voilà ce que j’attendais, une expression « grande gueule » qui ose, qui crie à pleins poumons sa force graphique, son âme, qui sort ses tripes!
J’espérais une scénographie proche de celle de Dans la nuit, des images – une exposition courte mais bluffante de la fin d’année dernière (oui je n’ai jamais pris le temps d’en parler ici vue qu’elle était finie mais wahhh).

Forcément, je suis restée sur ma faim, certes interpellée par quelques toiles, à découvrir les différents styles et comprendre que je préfère quand le graf est très « construit » plutôt que free-style, à m’étonner des mélanges d’encre et de collages chez certains comme chez Rammelzee, à m’amuser sur les visions de l’amour d’autres comme Duster ou Kase 2, mais rien de plus…

Le choix scénographique ne m’a pas ému, même si je note l’effort du lieu assez intéressant par ses contrastes ainsi que la bande sonore en boucle des bruits de bombes secouées et peinture pulvérisée.
La juxtaposition des artistes, je pense sans logique particulière, a même failli me faire rater certaines toiles comme celles de Fridriks (oh tiens une fille!).

Une chose m’a plu par contre, la signalétique simple et efficace.

En bref, je pense que les connaisseurs seront heureux de voir tous ces artistes réunis dans une même dynamique, mais je persiste  dans l’idée que pour les novices comme moi le déplacement ne vaut pas vraiment le coup, mais c’est toujours mieux de juger par soi-même.

A refaire en + spectaculaire pliz!

Cet article TAG au Grand Palais provient du site H2-Blog.

Après avoir vu cette « rétrospective », je comprends effectivement les critiques, cependant j’ai vraiment apprécié cette exposition grâce à l’accompagnement d’un guide pour à peine quelques euros en plus.

Si j’y étais allée toute seule, jamais je n’aurais pensé à faire une visite guidée (est-ce seulement possible, je ne sais pas) mais la sortie ayant été initiée par la Lense, on s’est retrouvé à 1 trentaine de photographes + ou – amateurs mais tous très amateurs de photos ans le hall de La Monnaie.
Un peu plus d’une dizaine était motivée pour les explications savantes et je crois que les autres ont regretté de ne pas avoir choisi cette option.

L’exposition est très courte – ce qui est fort déconcertant pour une « rétrospective » surtout quand on connait la fertilité de l’artiste…  Sans guide, vous mettez 10 à 30min selon votre envie de décrypter les œuvres et quelques maigres textes explicatifs (le guide nous a instruit pendant près de 2h).
Et en parlant des textes accompagnant le parcours, ceux-ci font visiblement référence à des œuvres même pas présentes (enlevées au bout d’une semaine pour d’autres expos dans le monde visiblement).

Si on ajoute à ça l’inexistence de quelconque scénographie, le rapprochement de photos de séries différentes pour visiblement un gain de place et l’incohérence d’enchainement des séries, on comprend la déception des visiteurs non accompagnés d’un guide éclairé.

Je ne m’étais jamais penchée sur l’analyse du travail de David LaChapelle et m’étais contentée de rester béate devant ses photos colorées et souvent provocantes. Les explications du guide m’ont fait comprendre que j’ai encore plus de raisons de l’apprécier.
Les photos, souvent très composées, recèlent de symboles à interpréter (j’avais jamais fait attention). Moi qui adoooooore la symbolique je suis servie.
Si vous avez de bonnes connaissances en histoire de l’art et symbolique vous pouvez déjà décortiquer pas mal de choses mais le guide éclaire aussi sur la volonté de l’artiste pour ci ou ça.

(c’est Alexander McQueen en Queen là… mon couturier préféré… j’avais jamais vu sa tête oO)

Bref, vive le guide (même si on s’est retrouvé envahis par des squatteurs de visite guidée tout le long, et ça désolée mais c’était pénible vu la taille des pièces – il aurait pu faire la police un peu le gars) pour 12€ par personne (groupe de 7 à 15 personnes – 16€ de mémoire pour les plus petits groupes ) au lieu de 10€ l’entrée simple (bon moi j’aurais dû payer 8€ compte tenu de mon statut du moment mais ça valait le coût).

J’aime encore plus le travail de David L. depuis cette expo (mis à part qu’il y a trop d’enfants) mais par contre, les fresques 3D – présentées en exclusivité européenne wahhh… HELP!!!!… là je valide paaaaaas du tout, DU TOUT! C’est quoi ce carton de PLV cheap? Sur un autre medium peut être mais là…. c’est à interprêter c’est ça? bah m’enfout, c’est moche. Et puis quand on voit les moyens mis en oeuvres pour les compositions des photos…. je sais pas… ça fit pas.

En conclusion, si on omet le fait que la « nouvelle politique d’accompagnement et de valorisation de la création contemporaine » de La Monnaie de Paris est complètement – osons le dire- foirée/loupée/même joueur joue encore concernant cette exposition, et si vous êtes un néophyte avide de Savoir, trouvez des amis (ou recrutez à l’entrée du musée), prenez un guide et enrichissez-vous!

Expo à voir jusqu’au 31 Mai 2009
+ de détails ici

Cet article LaChapelle se visite (bien mieux) guidé à La Monnaie provient du site H2-Blog.

L’expo en question se tient à l’Art de Rien, galerie boutique surprenante rescellant de trésors que je suis ravie d’avoir enfin découvert (il y a un an une autre expo m’avait intrigué mais je ne m’étais pas déplacée, c’est maaaaal).

Comme d’hab’ ces derniers temps (promis ça va changer), j’ai mis un peu beaucoup de temps à en parler ici donc je ne vous dirai qu’une chose : précipitez-vous y avant le 9 novembre prochain pour voir un art drôle et décalé, merveilleux et trash, subtile et onirique, glauque et poétique,…

J’y ai retrouvé des travaux de Benjamin Lacombe (grâce à qui j’ai eu connaissance de l’expo) et LostFish (découverte il y a peu dans mes flux), j’ai re-craqué sur le travail de Ciou dont j’aurais décidément dû aller voir l’expo il y a un an (pour me rattraper me suis acheté un petit grigri d’elle que j’aime très fort ), et j’ai flashé sur les travaux de Anaïs Goldemberg, Ectropion, Miette, Mllzfannib et Nathalie Shau. Mais il n’y a pas qu’eux!

Ah et j’aurais bien acheté certaines oeuvres, pas très chères mais trop pour mon budget du moment, ou bien une multitude de trucs dans la boutique, tous plus uniques les uns que les autres, et notamment les chats peluches à 2 têtes en kilt (si c’est pas fait pour moi ça) de Misstif. Vous savez quoi m’offrir à Noël .

Pour la petite histoire, j’y suis allée accompagnée d’Angie qui a été aussi ravie que moi de découvrir ce lieu. Isa (si je me rappelle bien), la personne qui tient ce lieu riche de talents, l’a autorisée à prendre des photos à retrouver prochainement sur son Flickr en plus de celles déjà présentes dans cet article.
D’ailleurs, Isa (désolée si je me trompe de prénom :p ) nous a expliqué qu’elle est à l’origine de cette expo, 1ère du genre dans ce lieu, c’est à dire 1ère à tourner autour d’un livre. Elle nous a aussi dit qu’elle était en train de préparer une expo sur le thème des super-héros, là encore une « commande » à différents artistes.

Bref, un joli petit monde créatif que celui-là et tiens, si vous ne savez pas quoi faire pour Halloween, une soirée Dress Code Alice in Trashland y est organisée. Rdv entre 21h et 1h au 48 rue d’Orcel dans le 18ème. Moi je dis ça donne envie .

Cet article Eat Me Drink Me décline Alice à l’Art de Rien provient du site H2-Blog.