Nous ne sommes pas des habitués des festivals, on avait fait un samedi à Solidays sans particulièrement accrocher.
Est-ce parce qu’on est assez rock,  cette fois-ci on s’est tout de suite senti comme chez nous. Ambiance super cool, public très détendu et bon esprit, beaucoup de petits jeunes (dit la vieille) mais aussi des parents et leurs enfants, et cette petite touche rock dans les looks qui fait que même avec un poncho de pluie, bah tu vois, t’as la classe ;p.

On avait un pass 2 jours pour samedi et dimanche, ce qui était déjà top, mais il parait qu’on a raté un concert de fou, celui des Foo Fighters – c’était huge nous a-t-on dit.
Samedi, grosse semaine oblige on a eu du mal à nous lever, nous avons donc débarqué vers 16h30 dans la place, trouvé la zone VIP parce que SFR avait soigné ses invités, pris le programme sous le bras et foncé découvrir l’espace musical.

Sur la grande scène, la première que nous croisons, Blonde Red Head est un plein concert. On a écouté, pas accroché, profité pour planifier la suite, c’était parti pour :

1/ Le Corps mince de Françoise
Duo sympathique, ayant réussi à me faire rester sous la pluie (seul moment sous la pluie de tout le week-end), super bien armée avec mon poncho argenté et mes bottes roses (très conseillées les bottes de pluie, moi j’vous l’dis), j’ai regretté le côté show à l’arrache niveau look,  je suis peut-être pas si rock’n roll que ça en fait, j’aime bien les paillettes

2/ Austra
Groupe canadien, trop planant pour nous. On en a profité pour aller se faire un kebab carrément bon ce qui a rechargé mes batteries

3/ Cocorosie
Perché ça je savais, c’est ce que je voulais voir, mais en fait ça l’était trop pour moi. On est donc allé se balader dans les allées, regarder les stands, les t-shirts Rock en Seine étaient super beaux mais je suis une fille raisonnable maintenant ^^

4/ Keren Ann
J’adore sa chanson « My name is trouble, my surname’s a mess« , mais je ne connaissais pas plus que ça. La nana fait très nouvelle scène mais franchement elle est bien. Très bon moment, simple, sobre, mais bien. Je crois que je vais écouter sa discographie plus en détail.

5/ Wu Lyf
Ah, voilà du spectacle, un peu de scéno, de tenues de scène. Très anglais, sympa. Pas de coup de coeur, mais c’est toujours chouette de découvrir des groupes que l’ont ne connait pas.

6/ Artic Monkeys
Je ne suis pas une fan, mais leur dernier « tube » Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair je l’aime beaucoup beaucoup, même que si j’avais eu le temps je l’aurais blogué ici. Et bien maintenant je pourrais y penser avec la vision de cette foule sympathique \o/.

L’histoire raconte qu’on avait prévu d’enchainer avec Etienne de Crecy, sauf que j’étais dead et que je voulais garder des forces pour le lendemain…

Dimanche, la grasse mat’ fût encore plus longue, mais c’était pour mieux tenir jusqu’au clou du spectacle.
Super rodés à l’ambiance festivalière, on a même téléchargé l’appli Rock en Seine proposée gratuitement par SFR ce qui nous a simplifié le programme.

1/ Cherri Bomb
On a regretté d’arriver vers la fin du concert, parce que c’était de la vraie bombe. Une bande de petites nanas hystériques, qui maîtrisent complètement leurs instruments, qui assurent grave, avec la pêche et le sourire. Une réjouissante découverte !

2/ My Chemical Romance
Bah ouias, même pas peur des groupes pour ado, on est plus rock péchu que rock tranquille. En plus il y avait de l’animation dans le public : pogo bon public, énormes ballons de toutes les couleurs à faire circuler dans l’immense foule de la grande scène et mecs en combi intégrale union jack.

3/ Deftones
LUI attendait ça avec impatience. J’ai donc vu partir mon mec faire un joyeux pogo sur la voix du mec qui avait la même chemise que le mien (pour info le chanteur des Deftones n’a pas la grosse tête, il s’habille chez Forever 21 :p). Personnellement, j’ai trouvé qu’on entendait que les basses, heureusement que j’avais mes bouchons d’oreille – mais LUI a apprécié retomber en « adolescence » :p

A la fin de Deftones, j’ai a regret (mais faut savoir ce qu’on veut) snobé le concert de Nneka pour trouver une place tout devant tout au milieu de la grande scène pour voir ce que j’attendais avec une immense impatience depuis 2 jours : Archive.
1h45 à attendre, tassée, à me rapprocher petit à petit de la barrière et finir par me glisser entre 2 autres amateurs de ce groupe fabuleux pile poil au milieu. Bonheur…

Pour rappel, j’ai découvert Archive tardivement, à travers mon coup de coeur pour Birdpen et son chanteur Dave Pen, le même Dave Penney que celui d’Archive et devant lequel je me transforme en midinette plus ou moins hystérique les yeux pleins d’étoiles et le ventre plein de papillons tellement j’adore sa voix, sa manière de chanter, etc…
J’écoute Archive régulièrement depuis, avec une grande préférence pour l’album Lights, le live, et cette chanson Fuck You qui est rentrée immédiatement dans mon top 3 des plus puissantes chansons de tous les temps.

Et me voilà devant un des meilleurs concerts de ma vie. Archive, ses guests, son orchestre symphonique et ses voix. Tout devant, au milieu, à quelques mètres droit devant moi Dave Penney.
Le show commence, je suis aux anges. 2ème chanson, Fuck You, je suis partie loiiiiin, je plane complet avec la musique. D’ailleurs, si vous croissez quelque part une photo de moi avec un air béat c’est un des photographes accrédité pour les 3 premières chansons qui a immortalisé cette mine d’imbécile heureuse ^^.

Le concert a été fabuleux, la mise en lumière y a contribué. C’était grandiose, presque 2 heures de puissance éthérée, d’élégance, de virtuosité. C’est pas compliqué, 24h après j’étais encore sur un petit nuage.
J’ai juste regretté de ne pouvoir croiser les artistes, j’ai eu beau chercher même dans l’espace média, je n’ai pas pu faire ma midinette assumée qui demande un autographe avec des yeux en forme de notes de musique.

Rien que pour ce concert, il fallait être à Rock en Seine cette année, et si à ça on rajoute l’ambiance plus qu’agréable, il n’est pas improbable que j’y retourne pour les prochaines éditions :p.

Cet article Archive de Rock en Seine 2011 provient du site H2-Blog.

Outre l’aspect graphique trop photoshopé que j’avais déjà repéré dans la bande annonce, la touche vidéo-ludique est aussi dans la répétition du scénario qui sert de prétexte à montrer des petits culs dans différents fantasmes de gamers.
Assez gratuit, raccoleur, empêchant toute cohérence tout en s’essayant à une dimension psychologique à 2 balles, j’aurais préféré un niveau basique assumé (de l’action par des canons et basta) plutôt que ce mélange de je ne sais quoi qui empêche l’énergie de s’installer.
On s’ennuie ferme même si c’est joli à regarder (tellement riche de décors), heureusement la bande originale relève le niveau de l’oeuvre.

Un vrai petit bijou de covers pop-rock remixées spécialement pour l’occasion.
C’est pas compliqué tout y est bon de la reprise lolita dépressive de Sweet Dreams à une enfin agréable version de Where is my mind en passant par le jouissif mashup de Queen. C’est pas compliqué je l’écoute en boucle depuis.

Bref, si je suis si remontée c’est parce que ce film plein de potentiel est gâché par une absence complète de rythme pourtant attendu dans ce genre.
Si vous n’êtes pas rebuté par le manque d’action allez donc vous en mettre plein les yeux, sinon mettez-vous en au moins plein les oreilles :p.

Cet article Sucker punch, B.O. qui punch VS scenario qui sucks provient du site H2-Blog.

J’avais donc super hâte de voir de mes yeux l’Horror Picture Tea qui semblait être un lieu fait pour ma facette wak’n’roll attitioude, et j’ai fini par m’y rendre samedi dernier.

Premier constat, trop top c’est dans mon quartier du week-end (ciné oblige), à 2 pas des Halles.
Les fumeurs à l’extérieur m’ont l’air plus snob que rock mais passons.

L’espace n’est pas bien grand, et assez rempli – c’est samedi.

On attend quelques minutes et une table se libère, on court donc s’installer sur les banquettes de cuir.
Derrière nous des vieux livres posés en déco et plus si affinité. Au mur, des photos sympa, sauf que si c’est ça qu’ils appellent une expo je trouve ça un peu raide – format inférieur à un A3 et aucune indication sur qui quoi où combien.

En attendant au bar, j’avais bien remarqué la jolie présentation de mini-cônes genre cornet de glace mais ils ne m’avaient pas inspirée.
Je demande la carte du « salon de thé » et ce qui se définit comme « Pâtisserie Rock » me précise qu’il n’y a pas de carte, juste un tableau noir avec peut-être une dizaine de thés au choix et pour les pâtisseries j’ai le choix entre 2, et seulement 2 options – cherchez l’horreur l’erreur, dont une genre baba alcoolisé.

Je me suis donc rabbatue sur les mini-cônes au chocolat, et comme ils avaient du chocolat chaud j’ai opté pour ça (j’aime pas le thé).
Les garçons ont pris des bières, Grolsch, et y’a pas à dire dans l’idée c’est sympa d’avoir cette possibilité clairement inexistante dans les salons de thé traditionnels.

En attendant notre commande, j’observe le reste de la clientèle. Mon impression avant même d’y entrer est confirmée.
La musique rock assez bien choisie doit à mon avis être à peine écoutée par ces branchouilles tout sauf rock, juste victimes des tendances qui les baladent entre les nouveaux lieux In de la capitale parce que ça fait bien dans une conversation.

Nos commandes arrivent et la déception continue.
Le chocolat ne fait pas rêver, ça ne m’étonnerait pas qu’il soit sorti d’une machine à capsules lambda, et la tasse est des plus banales.
La pâtisserie en théorie imaginée par un des meilleurs ouvriers de France est certes joliment présentée, mais 6€* pour 2 cornets miniatures au chocolat pas sensas’ et au cornet ramolli c’est vraiment pas ce que mes papilles espéraient déguster *(la formule thé + pâtisserie est à 10€).

A mangé, a pas aimé. Mais il me reste à découvrir le salon de tatouage au sous-sol.
Quelques marches et je tombe face à 2 chiottes aux portes grandes ouvertes, et à côté, dans le même espace – ouvert – le tatoueur officie. Woh… bah c’est pas ici que je me déciderai un jour à transformer mon corps en oeuvre d’art.

En bref, je ne sais pas si je suis mal tombée ce jour là – m’enfin un samedi ils devraient être prêts à correctement recevoir tout de même… J’imagine que les pâtisseries changent régulièrement, mais je crie à la « publicité mensongère » de leur logo.
Ce lieu est à la rigueur un bar salon de thé mais en rien une pâtisserie. Pour le reste c’est du trendy marketing pour fashionistas, mais beaucoup de promesses pour au final pas grand chose – ce qui est dommage puisque ça pourrait être vraiment chouette si c’était fait comme il faut comme concept.

Si ça continue à vous tenter ou si vous voulez vous faire votre propre avis (si vous tombez sur un meilleur jour gourmand n’hésitez pas à le dire) :

Horror Picture Tea (Bistrot 1er)
95, rue Saint-Honoré
75001 Paris

Ouvert du mardi au jeudi de 14 h 30 à 19 heures et du jeudi au samedi de 14 h 30 à 2 heures.
Fermeture hebdomadaire : dimanche et lundi.

NB à ceux qui l’ont écrit : non, un papier peint avec têtes de mort ne permet pas de définir un lieu comme gothique, merci.

Cet article L’Horror Picture Tea rocks pas tant que ça provient du site H2-Blog.

C’est probablement ma maman qui m’a donné goût à cette voix inimitable. Je l’écoutais déjà en boucle sans le savoir quand il était le Robespierre chantant du rock-opéra La révolution Française. J’avais quelque chose comme 7 ou 8 ans…

Le poète sombre et souriant nous a quitté trop tôt, mais il nous a laissé des chefs-d’oeuvres qu’il ne va surtout pas falloir oublier, qu’il faudra transmettre aux prochaines générations.
Aussi étrange que ça le soit, Bashung n’était pas encore dans mes étagères jusqu’à il y a peu où est arrivé Osez Bashung, une sorte de best of double CD offrant sur l’un ses plus beaux titres, sur l’autre des reprises d’autres belles chansons françaises.

L’objet aurait dû être plus précieux pour mieux honorer l’artiste. Une pochette en carton et un livret-poster ne proposant même pas les textes de ces morceaux d’anthologie constituent une bien maigre édition collector, mais l’essentiel est là – cette voix…

Si je vais devoir compléter la collection pour avoir l’ensemble de son oeuvre puisque tout est tellement beau quand c’est Bashung, mes titres préférés restent sans grande originalité Madame Rêve et Osez Joséphine.

Alors savourons-les encore et encore…

Et ces mots, ses mots…

Madame Rêve

Madame rêve d’atomiseurs
Et de cylindres si longs
Qu’il sont les seuls
Qui la remplissent de bonheur
Madame rêve d’artifices
De formes oblongues
Et de totems qui la punissent

Rêve d’archipels
De vagues perpétuelles
Sismiques et sensuelles

D’un amour qui la flingue
D’une fusée qui l’épingle
Au ciel
Au ciel

On est loin des amours de loin
On est loin des amours de loin
On est loin

Madame rêve ad libitum
Comme si c’était tout comme
Dans les prières
Qui emprisonnent et vous libère
Madame rêve d’apesanteur
Des heures des heures
De voltige a plusieurs

Rêve de Fougères
De foudres et de guerres
A faire et a refaire

D’un amour qui la flingue
D’une fusée qui l’épingle
Au ciel
Au ciel

On est loin des amours de loin
On est loin des amours de loin
On est loin

Madame rêve
Au ciel
Madame rêve
Au ciel
Madame rêve

Osez Joséphine

A l’arrière des berlines
On devine
Des monarques et leurs figurines
Juste une paire de demi-dieux
Livrés à eux
Ils font des p’tits
Il font des envieux

A l’arrière des dauphines
Je suis le roi des scélérats
A qui sourit la vie

Marcher sur l’eau
Eviter les péages
Jamais souffrir
Juste faire hennir
Les chevaux du plaisir

Osez osez Joséphine
Osez osez Joséphine
Plus rien n’s’oppose à la nuit
Rien ne justifie

Usez vos souliers
Usez l’usurier
Soyez ma muse
Et que ne durent que les moments doux
Durent que les moments doux
Et que ne doux

Osez osez Joséphine
Osez osez Joséphine
Plsu rien n’s’oppose à la nuit
Rien ne justifie

Osez osez
Osez osez
Osez osez Joséphine
Osez osez Joséphine
Plus rien n’s’oppose à la nuit
Rien ne justifie

Cet article Osez ne pas oublier Bashung provient du site H2-Blog.

Hier soir, en regardant notre dernier enregistrement de Caslte (excellente petite série policière ricaine diffusée sur France 2 depuis cet été, nan vraiment à voir, c’est bien écrit, bien foutu, léger et dynamique), LUI et moi avons tendu les oreilles au début de je ne sais quel épisode.
Double coup de cœur – on « rembobine » (j’adore ce terme trop old school ^^) et on « shazam » et tada : le titre à tomber est Patterns de Band of Skulls.

Depuis je n’arrête pas de l’écouter et ne m’en lasse pas. Je crois qu’il vient de rentrer directement dans ma top list ^^. Je n’ai pas trouvé de clip de la chanson de l’album, mais j’ai trouvé une très chouette version live, alors c’est un peu 2 fois plus de plaisir :

J’a-dore !
Conclusion, j’ai voulu en savoir plus sur la bande de squelettes en question.

Russell Marsden (guitare & chant), Emma Richardson (basse &chant) & Matt Hayward (batterie) sont anglais, évidemment :p, et se sont trouvés il n’y a pas bien longtemps pendant leurs études. Les 3 composent et écrivent, 1 gars et la fille chantent, et la fille peint/dessine aussi (cf pochette & co), de quoi faire des merveilles quoi.
Ils étaient précédemment les Fleeing New York, mais j’aime drôlement mieux leur nouveau nom ^^, et ont travaillé leur premier album fin 2008 (tout récent j’avais dit). Avril 2009, le titre I know what I am caracole en 1ère page d’iTunes (et là je me dis que je connaissais déjà ce groupe sans le savoir puisque ce titre je l’ai entendu moult fois). Même que depuis ils doivent avoir été bien connus parce qu’ils ont même fait le titre Friends pour Twilight 2 (ouais…).

J’ai écouté leur album Baby Darling Doll Face Honey de A à Z (à noter qu’il y a une édition limitée Deluxe avec 4 titres live) et sans être absolument fan de tout j’apprécie particulièrement, dans leur rock que je qualifierais d’actuel, les harmonies vocales sobres mais touchantes tout en restant modernes – quoiqu’il en soit ils ont au moins 1 titre génial et c’est déjà bien :p.
Mais avant de chanter, sachez que leur Myspace indiquent qu’ils passent à la Flèche d’Or le 22 Septembre prochain, hummm et si j’allais voir ça moi… on verra. Allez, tous ensemble !!

Paroles de Patterns de Band of Skulls (source : Lyrics.url.com)

there is one for the sorrow
and two for the joy
and three for the girls
and four for the boys
there’s five for the silver
and six for the gold
and seven for the secrets
that are never to be told
there’s eight in the river
and nine in my head
and ten of the worst
guys sleeping in my bed

there’s a pattern
there’s a pattern
there’s a pattern there to follow
a pattern, there’s a pattern
there’s a pattern there to follow

there’s one fort the money
and two for the sin
and three for the time
when authority kicks in
there’s four for the reason
and five for the tricks
but nothing’s gonna save you
from the six six six
there’s seven for the days
and seven for the nights
and seven for the heavens
and the tunnel and the lights

there’s a pattern
there’s a pattern
there’s a pattern there to follow
a pattern, there’s a pattern
there’s a pattern there to follow

Cet article Les jolis Patterns musicaux de Band of Skulls provient du site H2-Blog.

Je ne retiens qu’un nom, Izia, et retombe régulièrement sur le titre me disant que décidément cette nana décoiffe. Je l’imagine un peu comme Skunk Anansie, ou du moins la trentaine passée, américaine grande gueule, sauvage, qui a vécu.

A force d’apprécier le titre, non pas que ce soit un énorme coup de cœur non plus mais surtout à cause de ce côté revival puissant et efficace, j’ai eu envie d’en parler ici et c’est là que je suis tombée des nues.
Cette nana derrière la voix rocailleuse et riche n’a même pas 20 ans… et est française ! Bah ça alors, je ne sais pas vous mais moi je n’entends aucun accent français (pour une fois, non parce que tous ces frenchies qui chantent en anglais y’a pas à dire y’a toujours un truc bizarre, ça donne peut-être un style mais voilà…).

Le titre d’Izïa qui tourne en ce moment c’est Back in Town :

Ça balance n’est-il pas? Il se trouve que la p’tite nana est une fille de/soeur de mais peu importe, le talent est bel et bien là et quand on sait qu’elle a même été capable à 14 ans d’assurer la 1ère partie d’Iggy Pop… elle gère quoi.
J’ai lu par-ci par là qu’en concert la puissance de cette voix 1000% rock était mal gérée, trop criarde et pas assez chantée, mais ce n’est pas le cas dans l’album éponyme qui montre justement pas mal de subtilités dans la force, et ce dans pas mal de chouettes morceaux.

Bref, une voix d’une « débutante » qui promet encore plus dans l’avenir, et en attendant on peut essayer de faire pareil (j’ai dit essayer)…

Paroles de Back in Town d’Izïa (source greatsong)

OH!!

Babe when you try to feel all the little things I feel
You never can understand, You say that’s in my head, oh darling
Oh, I’ll never trust in you.
When, when I try to speak and you always shut me up, you say that’s all bullshit and you go back to the pub, darling
oh I’ll never trust in you.

so I never know when I’ll be Back In Town
I never know when I’ll be back
I never know when I’ll be Back In Town
I never know…

and when you say you love me, it’s just because you’re sorry by everything you did and everything you’re going to do
oh I’ll never trust in you.
and now you’re running after me ’cause you, thought you are blessed you say, that was in my head, but you know you will definitely go
oh I’ll never trust in you.

so I never know when I’ll be Back In Town
I never know when I’ll be back
I never know when I’ll be Back In Town
I never know…

Cause when I try t(o) speak, yes it’s so hard babe, ’cause you do that thing, I love the bad thing
What try to feel all the fucking things I feel, you never can understand, you say that’s in my head
Oohh 
oh I’ll never trust in you. 
Oohh Ooohh 

so I never know when I’ll be Back In Town 
I never know when I’ll be back 
I never know when I’ll be Back In Town 
I never know…

Cet article Izia is in a town in France provient du site H2-Blog.

Quand je parle de truc je parle de son, un p***** de bon son comme on en fait peu, découvert par hasard sur Deezer puis vu partout après… normal, ils sont en pleine promo. Ils? Qui ils? Bah les Shaka Ponk évidemment, allez, allez on suit!

Donc oui, Shaka Ponk c’est ma dernière découverte musicale et un énorme coup de cœur vous l’aurez compris. Pour le genre, difficile à décrire… c’est un espèce de mélange de rock-ska-métal-tribal-punk-électro-déglingo ^^. Ah et puis c’est des français, sauf que ça sonne tout sauf français.
Ouais je sais je ne vous ai pas beaucoup aidé, le meilleur moyen est encore d’écouter le titre qui m’a fait découvrir cet excellent quintette sextuor de barrés talentueux,  How We Kill Stars :

Je ne sais pas si vous avez remarqué la richesse de ce morceau – un son dans un son dans un son… – j’adoooore! Et comme vous l’aurez remarqué l’univers visuel est pas mal déjanté et travaillé lui aussi. Normal, le concept des SHK PNK est d’associer les images aux sons… ‘sont issus d’un mouvement de graphistes les garçons – ceci explique cela.

Après avoir passé leur « tube » partout où j’allais en criant « tu connais pas oO?!? Attends, j’te l’mets tu vas voir c’est génial » et avoir écouté en boucle tous les titres de leur myspace, j’étais toujours aussi à fond et là j’ai entendu parlé de leur concert… hum…

moi toujours à fond même après du passage en boucle (et ça m’arrive rarement)
+ concert visuels (c’est c’qui disaient à la radio)
+ moi toujours prête à faire la fête
+ j’en parle à Les’ qui est partante (et qui les connaissait déjà – trop forte Les’)

= 4 potes (Les’ + LUI + Choco (un pote d’enfance de LUI) + moi ) qui se sont éclatés à un concert absolument génial

Et ouais, le 3 Juin dernier à L’Elysée Montmartre c’était juste au top! Je fais abstraction de la première partie qui était juste banale pour parler de ce moment musicalo-galavanisant comme j’aime, de l’énergie pure et dure.
Entourée d’un public cool comme on en voudrait toujours, on a passé 1h30 environ à sauter sur place (j’ai bien failli prendre part au  gentil mais dynamique pogo, mais non), à vibrer sur les mélodies percutantes, à triper sur les projections vidéos, à kiffer les zicos… bref, this was perfect.

En parlant de zicos et de perfect, j’en connais une qui parlerais tout de suite de la geule d’ange (qui a surement vendu son âme au diable pour avoir autant de talent) de batteur, Ion, qui j’avoue est pas mal mais qui surtout assure comme j’ai jamais vu à la batterie. Y’a aussi Steve au clavier qui m’a bien fait déliré mais pas tout à fait pour les même raisons.
Les Shaka Ponk sont 5 entités physiques sur scène mais sont 6 en réalité puisque Mr Goz est un être à part entière dans ce groupe, virtuel mais bel et bien présent.
Cependant si le Monkey est censé être la star du groupe, moi je reste dans l’idée que c’est Frah, le chanteur, qui reste le plus charismatique. Le mec, qui ne s’arrange pas une seconde à grimacer (à croire qu’il fusionne avec le singe par moment), dégage cette aura d’énorme star de rock, sexxxxyyyyy…
Frah est aussi à l’origine du groupe (l’équipe a évolué) et j’ai cru comprendre la pierre angulaire de la création musicale et visuelle. Appremment, il n’était par contre pas chanteur au début (source Musity) mais heureusement un incident technique l’aurait obligé à prendre le micro à la place de Goz. Et là je dis, vive les incidents techniques parce que je trouve sa voix très intéressante. Certains me diront, « t’es gentille fifille mais c’est plein d’effets sonores leur musique » et je répondrais que oui mais qu’en concert j’ai pu entendre que la voix du garçon mériterait d’avoir sa place sans artifices à des moments.

Puisqu’on reparle de musique, ce que j’ai trouvé appréciable, c’est que même si je ne connaissais pas sur le bout des doigts tous les titres joués ce soir là* j’ai pu apprécier le concert pleinement simplement parce la musique des Shk Pnk est facilement accessible. Le jeu de rythme et de mélodie permet de rentrer dans les chansons en un clin d’oeil, une mécanique dont on ne se lasse pour autant pas quand on connais les morceaux.
Et puis même si la pâte SHK PNK est claire dans tous les morceaux, aucun morceau ne se ressemble, il y a certes beaucoup de punch-festif mais il y a aussi du viscéral un peu triste.

J’ai adoré 95% de ce que j’ai entendu ce soir là, j’ai donc acheté Bad Porn Movie Trax (leur dernier album) le soir du concert, et j’ai commandé Loco con Da frenchy talkin’ (leur 1er album sorti en 2006 et réédité remasterisé) le lendemain et depuis forcément j’ai écouté, tout, plusieurs fois.
Pendant le concert j’avais eu des coups de coeur sur différents titres sans pouvoir pour autant être capable de les identifier. A la sortie du concert, j’avais eu l’impression qu’au final entre le concert et les titres entendus sur leur myspace il n’y avait pas beaucoup de différences. Erreur!

A force d’écouter je comprends que le live apporte à cette musique pourtant très informatisée de vraies nuances. Alors évidemment j’ai envie de dire que j’aimerais avoir les versions live aussi, plizzzzzzz.
Et justement, à faire mes petites recherches pour écrire ce billet, j’ai découvert un site de fans des Shaka Ponk, Shakaddict. Au delà d’avoir un admin absolument adorable, ce site donne tout plein d’informations, vidéos, photos, musiques. C’est ainsi que j’ai pu comprendre que les Shaka Ponk ont mille versions de leurs titres, dont certaines sont disponible sur cette communauté mais aussi sur le site du groupe (en travaux en ce moment mais j’ai trouvé ce lien qui permet déjà pas mal de choses). Je vais donc partir à la recherche de ces coups de coeur, notamment la fin de Sum’ Luv’ live qui te retourne le bide et te tire les larmes.

Vous l’aurez compris tout est bon dans l’cochon singe et les 2 albums des Shaka Ponk sont des must have!
Je suis juste un peu déçue par un truc…moi qui aime les objets, le dernier album a un petit livret comme j’aime, mais pas le 1er (en tout cas la version rééditée et même pas les tags que j’ai dû rentrer à la main :/) et surtout, pour un groupe qui lie musique et images, pourquoi ne retrouve-t-on pas les magnifiques vidéos illustrant certains titres sur leurs CD?? Ce serait bien, un vrai « + produit » par rapport à la musique téléchargée (moi pas pour) et puis terriblement cohérent avec leur concept de base!

Bon bah en attendant que peut-être il y ait des DVD live ou autres fantaisies images et sons, on peut toujours chanter, allez!

\o/
PAROLES : HOW WE KILL STARS (source Shakaddict)

You’re living in a lie, don’t you hide
This is bio-mecanica deep inside
« what you have ? you know what I also got !  »
Simple bot : think a lot before you act and you talk
Simple man , you say that you do what you can ….

Punk I don’t know what you « can » but I am what I am
I’m a girl , I’m a man , kindo mix
No offense , but if you want it to make sense,
you’ve got to be smarter ‘baba’ !

Try me if you wanna
It’s so easy : Try me !
( If you wanna)

Kill me if you don’t like me no more
Just kill me
I’m so easy

A ‘Deriz’ correction and Hallowed be our connection
A ‘Deriz’ correction and Hallowed be our connection
A last correction ( the deepa way ) connection
A last re-connection ( the deepa way )
Oh LIE LIE

I’m ‘prime time’ ! I wanna spend my life time
being a loser-superman
(don’t you wanna be a man)

This is how we do, this is how we do
this is how we do , this is how we kill stars now !

\o/

* Tracklist du 3 Juin 2009 à L’Elysée  Montmartre (source Shakaddict)

Twisted Minda
Te Gusta Me
Hell’O
Tekno Kills
Dot Coma
Lama Laico
Just A Nerd
Make It Mine
How Will Kill Stars
Prima Scene
Som Luv
Do
French Touch
Reset After All
Ring Ring Ring
—————
Battle Ion
Body Cult
Gotta Get Me High
Hombre Que Soy
—————
Spit

Cet article Shaka Ponk, on adore leurs albums ! provient du site H2-Blog.

Tout a commencé grâce à Canal + qui a diffusé le clip de Zero je ne sais plus où et en a re-mis une couche dans le générique de fin du Grand Journal.

Coup de cœur immédiat, et il y a de quoi n’est-ce pas. J’ai foncé sur Deezer pour le ré-écouter et je suis tombée sur leur dernier album It’s Blitz et autant dire qu’il déchire.

Visiblement les Anglais New Yorkais (bon sang je sais pas lire parfois^^) des Yeah Yeah Yeahs officient depuis quelques années mais comme on dit mieux vaut tard que jamais puisque je les découvre tout juste. J’aime l’énergie qui s’en dégage, la voix à la fois douce et roc(k)ailleuse de la chanteuse…

J’écoute régulièrement l’album depuis, pour me mettre la pêche notamment. En écrivant cet article je me rends compte que je n’ai pas écouté les précédents opus mais je vais vite remédier à ça!

Ah! Et quand je dis que j’aime leur style en général, j’ai été envoutée l’autre jour par un titre dans Gossip Girl. Je savais que ça me disait quelques chose… Runaway… un titre plus doux mais qui retourne…

Histoire 2 garder en mémoire ces titres et de les vivre complètement, il ne manque que les paroles :

Zero (source Hot Lyrics)

Shake it like a ladder to the sun
Makes me feel like a madman on the run
Find me never never far gone
So get your leather, leather
leather on on on on

Your zero
What’s your name?
No one’s gonna ask you
Better find out where they want you to go
Try and hit the spot
Get to know it in the dark
Get to know it whether you’re
Crying, crying, crying oh oh
Can you climb, climb, climb higher

Shake it like a ladder to the sun
Makes me feel like a madman on the run
Now you’re never, never far gone
So get your leather leather
leather on on on on

Your zero
What’s your name?
No one’s gonna ask you
Better find out where they want you to go
Try and hit the spot

Get to know it in the dark
Get to know it whether you’re
Crying, crying, crying oh oh
Can you climb, climb, climb higher

Was it the cure? Shellshock!
Was it the cure? Hope not!
Was it the cure? Shellshock!
Was it the cure?
What’s your name?

Your zero
What’s your name?
No one’s gonna ask you
Better find out where they want you to go
Try and hit the spot
Get to know it in the dark
Get to know it whether you’re
Crying, crying, crying, oh oh
Can you climb, climb, climb higher

Was it the cure? Shellshock!
Was it the cure? Hope not!
Was it the cure? Shellshock!
Was it the cure? Hope not!

What’s your name?

Runaway (source eLyrics World)

I was feeling sad
Can’t help looking back
Highways flew by
Run, run, run away
No sense of time
Want you to stay
Want keep you inside

Run, run, run away
Lost, lost, lost my mind
Want you to stay
Want you to be my prize

Run, run, run away
Lost, lost, lost my mind
Want you to stay
Want you to be my prize

I was feeling sad
Can’t help looking back
Highways flew by
Run, run, run away
No sense of time
Want you to stay
Want keep you inside

All along, not so strong without these open arms.
Hold on tight.
All along, not that strong without these open arms.
Lie beside.
All along, not so strong without these open arms.
Ride beside.

Run, run, run away
Lost, lost, lost my mind
Want you to stay
Want you to be my prize

Run, run, run away
Lost, lost, lost my mind
Want you to stay
Want you to be my prize

Cet article Yeah! Yeah Yeah Yeahs / Zero Runaway provient du site H2-Blog.

Grâce à l’alignement des planètes, à la bonté divine ou simplement grâce à tout ce que ce foutu blog me permet de vivre (foutu version affective bien sûr), j’ai découvert Birdpen. C’est une rencontre musicale comme je n’ai jamais vécu…

Ce billet est personnel, très personnel, parce qu’il parle d’émotion, d’une émotion indescriptible vécue lors d’un concert qui a eu lieu le 2 avril au Nouveau Casino.

Je suis sensible, extrêmement sensible. La musique fait partie des choses que je ressens, que je ne veux pas comprendre mais juste vivre. En gros, ça me fait quelque chose ou pas.

J’ai des goûts musicaux très larges, parce que ce n’est pas forcément un style ou un artiste qui me plait mais un tout ou parfois juste une mélodie ou un bout de quelque chose. Ça ne s’explique pas vraiment, c’est comme ça.

Mes expériences musicales sont nombreuses, toutes différentes. Celle de ce jeudi d’avril m’a prise par surprise et surtout a créé ce fameux « avant-après » où plus rien n’est tout à fait pareil depuis.

En recevant l’invitation, ne connaissant pas encore Birdpen et leur électro-rock, je me suis rendue sur Deezer pour découvrir. J’ai aimé, beaucoup, mais beaucoup comme j’ai déjà aimé d’autres. LUI a aimé lui aussi. J’ai donc accepté l’invitation et nous nous y sommes rendus, tout simplement.

Le concert a tardé, nous faisant patienter par un mix relativement agréable à écouter par 2 gars fort peu passionnant scéniquement parlant (en réalité c’était 2 gars d’Archive mais j’ose dire que je ne savais pas encore qui c’était).
La salle n’était donc pas spécialement conquise, moi non plus.

Puis on nous diffuse un clip sur le fond de la scène, joli, d’un titre que j’avais entendu sur Deezer.

le clip de Breaking Precedent a été réalisé en stop motion par Simon Gesrel

Le clip se termine, un bref remue ménage, 3 gars débarquent sur la scène, la musique commence. La claque.

Je suis restée scotchée, dès les premières secondes j’étais hypnotisée. Je n’ai presque plus desserré les dents, le regard fixé sur le chanteur, à vibrer à chacune des notes, frissonner avec les basses, savourer son jeu de scène et trembler au son de sa voix.

J’étais littéralement enveloppée par cette voix. Je ne sais pas si c’était la salle ou les réglages des machines, surement une combinaison des deux, mais le timbre était sublimé par une profondeur douce mais puissante. Je n’avais pas décelé ça sur Deezer.

Au delà de tout ça, la musique de Birdpen a comme été créée sur mesure pour mes vibrations intérieures. Tout résonne en moi de manière naturelle, chaque son, chaque rythme est évident et parfait.
Cette musique à la fois sombre mais jouissive, planante mais énergique, me transporte littéralement.

J’aurais voulu que ça ne s’arrête jamais. J’étais à 2 doigts de partir les suivre partout en tournée pour revivre encore et encore cette sensation.

De retour sur terre mais encore hantée par cette atmosphère et ne voulant surtout pas être exorcisée, j’ai rapidement fouillé le net pour comprendre. J’ai découvert qui était le personnage central si charismatique. Dave Pen.

Dave Pen est une espèce de génie et Dieu vivant pour moi maintenant (et c’est vrai qu’il a quelque chose de d’Jesus comme disait une amie) qui a entre autres fait partie d’Archive – je découvre Archive, je tremble aussi.
Le garçon compose, écrit, joue de divers instruments, chante mais a surtout un putain d’univers. Désolée, il n’y a pas d’autre mot.

Je découvre aussi que Birdpen, side project d’Archive, résulte de sa collaboration avec Mike Bird (qui visiblement a aussi beaucoup de talent mais oserais-je dire beaucoup moins de charisme) et existe depuis 2004.
Les 2 anglais refusaient jusqu’à lors de sortir d’album, ne voulant pas gâcher l’univers live de leur son si particulier par une mise en boite.

Maintenant que j’ai vécu leur concert, je comprends. Effectivement, l’album – acheté depuis et écouté 1000 fois – ne retranscrit pas tout à fait cette atmosphère intemporelle et enveloppante. C’est terriblement frustrant, terriblement.

Même ce live à La Flèche d’Or, malgré tout excellent, ne permet pas de ressentir tout ce que ce trio transmet sur scène.

ceci est un extrait, mais cliquez ici pour voir l’intégrale, ça ne se regarde pas autrement

Mais l’ivresse est aussi là dans leur album On/Off/Safety/Danger. Certes c’est moins « violent » mais l’émotion est là, titillant subtilement la sensibilité de chacun jusqu’à émouvoir aux larmes. J’aime beaucoup la critique d’Astrid Karoual au sujet de cet album.
Un album a avoir, c’est certain, mais j’avoue que j’espère qu’il y aura un jour un album live.

Pendant quelques jours suivant le concert, je ne pouvais plus rien écouter d’autre. Je déteste ça d’habitude, écouter en boucle, mais là tout le reste me paraissait affreusement creux, vide, tellement moins profond.
L’invitation présentait Birdpen comme un groupe à mi-chemin entre Coldplay et Archive. Alors Archive, oui, évidemment (j’ai d’ailleurs acheté Lights et le Live at the Zenith d’eux – l’époque où Dave Pen y œuvrait), mais Coldplay c’est de la soupe commerciale à côté (ou même pas à côté d’ailleurs) pardonnez-moi! Le travail et la richesse de Birdpen est telle qu’elle n’est pas comparable.
Rassurez-vous, j’ai su reprendre une vie musicale presque normale depuis ;p (il faut savoir choisir son moment pour écouter Birdpen).

Je pense que le live a fait beaucoup dans cette découverte,ceci étant bien sûr à combiner avec le talent de ces compositions. J’ai depuis envie d’aller bien plus souvent en concert, ce que je ne fais pas souvent.
LUI, qui a réussi à immortaliser de sublimes moments (merci chéwi – toutes les photos ici), sera aussi ravi de pouvoir continuer à s’améliorer en photo de concert je pense.

Peut-être que j’aurais de nouveaux coups de cœur de ce type là grâce à ça, mais Birdpen gardera sa place si spéciale et je reste à l’affût de leur prochain passage sur Paris.

Cet article Birdpen provient du site H2-Blog.

Cette voix m’avait séduite, instinctivement… la chanson, Tes cicatrices, moins, mais à force de l’entendre je l’ai aimé de plus en plus. J’avais cherché qui c’était, j’avais trouvé le nom de Manu. Ça ne m’avait rien dit mais en regardant de plus près j’avais découvert que c’était l’ancienne chanteuse de Dolly (groupe dont l’existence s’arrêta en même temps que la mort d’un de ses membres).
Tout s’expliquait! Dolly c’est le souvenir de mon année de Terminale, de Rester Sage que je chantais dans un groupe constitué d’amis et même de profs :p .

La fraicheur délicatement écorchée de cette voix me fait toujours le même effet…

J’ai par contre été super surprise de découvrir le visage de Manu. Bah oui je n’avais jamais vu qui c’était et puis cette voix toute frêle ne me permettait pas d’imaginer un tel personnage. C’est con mais cette voix donne l’impression que c’est une petite nana de 25 piges qui chante mais quand j’y pense Dolly c’était il y  a une dizaine d’années… C’est rare le rock en France, alors une chanteuse rock qui perdure encore plus et j’adore l’idée que ce soit le cas.

Bref… j’ai écouté les extraits de ses autres chansons (pas pu écouter plus, c’est introuvable sur le net, c’est agaçant… moi quand je peux écouter ça me décide à acheter!) et ça me donne bien envie de voir ce que vaut l’album Rendez-vous.
EDIT: Deezer (qui était dans les choux au moment où j’ai écrit cet article) propose Rendez-vous en entier ouéééé!

En attendant, les paroles de Tes cicatrices:

Des cicatrices aussi belles
Un visage de pluie et d’argent
Quand tes larmes s’y glissent
Encore plus belles
C’est le plus bel hommage au temps
Le plus beau sentiment

Comment te dire comment je t’aime
Comment te dire tout simplement
Que tes cicatrices sont les plus belles
Que la vie ne glisse plus comme avant
Jamais cicatrices ne furent plus belles
Que tes cicatrices soient miennes

On cicatrise avec le temps
ça m’électrise toujours autant
Fissurée en plein vol c’est magnifique
Je ne touche plus le sol vraiment
Oh non vraiment…
C’est magique !

Et que nos plaies se fendent d’un sourire
Fissurés en plein vol de souvenirs

Jamais cicatrices ne furent plus belles
Que tes cicatrices soient miennes

Comment te dire comment je t’aime
Comment te dire tout simplement
Que tes cicatrices sont les plus belles
Que mes larmes ne glissent plus comme avant
Plus comme avant
Tes cicatrices
Tes cicatrices
Et mes sentiments

Cet article Manu, l’ex-poupée a joliement cicatrisé provient du site H2-Blog.