Anne Hathaway est arrivée sans culotte à l’avant-première du film, elle confie d’ailleurs au magazine Vanity Fair: «Je sortais de la limousine et ma robe était très serrée, si bien que je ne m’en suis pas rendue compte tout de suite… Jusqu’à ce que je vois les flashs des photographes. C’était vraiment affreux. Ils ont tout vu¡ J’aurais très bien pu lever ma jupe devant eux, cela aurait été pareil.».
Les photos non-censurées de l’actrice circulent sur internet, elles seront très certainement publiées prochainement dans tous les magazines people!

Actuellement l’une des meilleurs actrices d’Hollywood depuis le »Diable s’habille en Prada », Anne Hathaway incarnera le rôle de Fantine dans la comédie musicale des Misérables.

Cet article Anne Hathaway sans culotte à l’avant-première des Misérables provient du site H2-Blog.

Comme il a un méga boulard, il a fait les choses en grand.
Avant-première sur les Champs-Elysées à l’UGC Normandie, avec tapis rouge bleu (mais si ça a un sens) et des vraiiiiies stars.
Bon moi déjà (Mega LOL hein) et puis aussi Brad Pitt.

Et ouais, j’ai respiré le même air que Brad ou en tout cas étais à quelques rangs de sièges de ciné de lui, et après l’avoir vu en presque live sur l’écran de ciné à signer des dizaines d’autographes sur le trottoir transformer en mini festival de Cannes pour l’occasion, je l’ai vu de loin en tout petit sur une scène, ouhou.
Bon ok ça m’amuse de l’avoir croisé mais heureusement que j’étais pas venu sur cet argument parce que voilà.

C’était ma première avant-première avec tapis rouge hollywoodien, bah c’était juste tout naze. L’équipe du film est restée à tout casser 3 minutes sur scène, dont 1 de Brad qui fait son rigolo en faisant «1-2 1-2» au micro et en essayant de dire un truc en french genre « Hou wouléwou dinay sessoir » et basta. Aucun blabla sur le film par l’équipe, pas de questions du public là depuis pas mal de minutes et qui aurait bien mérité un peu plus de temps – sinon je vois pas l’intérêt de tout ce tintamarre et fric foutu en l’air (z’avaient monté un échaffaudage pour ces 3 minutes, waahh, mais le monde marche sur la tête j’vous dis)…
En revanche on a eu une présentation vite fait d’une blonde qui faisait reluire le réalisateur « qui a révolutionné la 3D » et qui a spoilé sur le scenario aussi…. supèèère…

Passons sur cette organisation à la grosse tête creuse, et parlons de ce petit bonhomme bleu qui est censé faire un malheur auprès des chouineurs (enfants quoi, rho ça va).

La projection était en 3D, ça tombe bien pour vérifier les dires de la spoileuse du début. Et bien déjà j’affirme, souligne et signe que la blonde en a largement trop fait parce que pour avoir vu pas mal de films en 3D et bien c’est celui où je l’ai trouvé la plus inutile.
Sans déconner ne dépensez pas 1 euro de plus pour le voir en 3D, même les scènes où le mouvement est clairement dirigé vers les spectateurs ne ressortent pas plus qu’un dessin conçu en 3D mais diffusé en 2D (mais si vous savez tous ces nouveaux dessins animés à la télé où tout ressemble à du bubble gum).

Côté scénario, après Gru la mode des héros méchants continue (y’a limite du pompage complet de Moi, moche et méchant mais bon) – y’aurait peut-être une analyse sociologique à faire là dessus – genre on a besoin de croire que les méchants ne sont pas si méchants au fond, ultime espoir face à cette société de plus en plus cruelle qu… oh pardon je m’égare ;p.
Je n’ai rien trouvé de bien innovant, rien de sensationnel – y’a une sacré grosse référence à Superman tout au long du truc, c’est tout ce qui m’a sauté aux yeux. Je n’ai pas trouvé les personnages spécialement attachants, peut-être est-ce parce que je n’accroche pas spécialement avec le graphisme ou que c’est plutôt pour « garçons ».
Certes c’est bien écrit, ce qui permet un niveau de lecture aussi adapté aux grands enfants, on rit ou sourit régulièrement mais je n’ai pas explosé de rire une seule fois. En revanche j’ai adoré l’humour qui caricature et souligne avec finesse à la perfection les petits défauts de la nature humaine (par exemple le père derrière son journal au tout début pour ceux qui ont vu, j’a-dore).

Bref, ce n’est pas le meilleur dessin animé que j’ai vu mais ça reste un truc super bien ficelé, avec une super bande son qui met la patate et évite la musique habituellement niaise dans ce genre de ciblage.
A voir si voulez entendre Brad Pitt doubler un beau gosse (il aurait pu casser son image en jouant le héros tout mal foutu pfff), si vous êtes fans de tous les trucs de supers-héros ou si le bleu est votre couleur préférée.

Cet article Megalo(l) Megamind provient du site H2-Blog.

A priori, j’étais à fond. De la science-fiction, une créature plus qu’étrange, de la génétique (j’vous ai déjà dit que j’ai failli faire de la recherche dans la vraie vie de tous les jours?) et puis aussi Adrien Brody, qui a ce talent et ce charme follement hors norme.
Bref, et au regard de la bande annonce, promettant certes du bizarre pas forcément très subtil, même pas peur avait dit la fan de X-Files que je suis.

Et puis j’ai vu, et j’ai fait gueuuuuuurrrlz (huhu, pardon, pas pu m’en empêcher) et oO et euh pourquoi et ah mais ouais quand même… attend j’explique.

Donc, je vais tenter de ne pas spoiler le film, mais va falloir que j’en dise malgré tout quelques petites choses.
Dès le début, on (oui « on » parce que toute la salle a eu l’air de réagir pareil) a eu du mal à prendre au sérieux le schmilblick à cause de formes plus ou moins suggestives. Et puis d’autres événements divers et variés pendant les 1h47 de film ont provoqué quelques gloussements.
Autant le dire, ça aide pas à rentrer dans ce genre de scénario auquel il faut absolument adhérer selon moi au risque de trouver ça juste mauvais.
Et c’est malheureusement mon impression globale et grossière. Je n’ai pas passé un bon moment, j’ai passé le film à me demander ce qu’Adrien faisait là dedans et à trouver le temps long(peut être que l’aspect huit-clos ou presque et le nombre très réduit de personnages n’a pas facilité la distraction…).

C’est fâcheux, parce qu’au fond c’est super bien foutu visuellement. On sent que la limite des effets spéciaux a disparu, tout est incroyablement réaliste. La créature hybride au centre de l’histoire existerait réellement que je ne serais (presque) pas surprise.
Et les décors sont sympa, enfin surtout celui de la grange, la photographie est très soignée on le sent. C’est beau (enfin sauf les atroces bébêtes du début carrément dégueu ^^) et même la chimère qui cause tant de questionnement séduit. On s’attache à cette chose (enfin « on », moi en tout cas, j’adore les trucs étranges ^^), elle fascine.

En revanche, à la lecture du petit livret disponible à la fin de la séance, cette histoire (imaginée il y a 10ans, à l’époque où les manipulations génétiques avec de l’adn humain n’étaient QUE science-fiction) veut faire passer des messages, veut faire réfléchir. Euh… comment te dire? Ma réflexion sur la manipulation du génome humain ne sera pas initiée par un film de SF, en tout cas pas celui là.
Et concernant le délire trio amoureux qui « est le moteur du film, sa raison d’être », si ça a au moins ‘le mérite’ d’oser le subversif, j’avoue rester perplexe face à ce mélange film de monstre/notions psycho-philosophiques même si j’aime l’idée de montrer que « les humains peuvent avoir des comportements plus monstrueux que les monstres eux-mêmes » et que j’apprécie la référence à la mythologie (souvent présente dans les films du genre mais bon).

Le problème c’est qu’honnêtement, ça m’est passé complètement au-dessus pendant le film et même après, étant restée coincée dans l’espèce de lourdeur du bien trop expliqué et le certain manque de finesse de la manière de présenter tout ça, pas loin du nanard, voire carrément dedans à la fin.
Et si les intentions du créateur de l’histoire sont riches et complexes, je les trouve à la limite du délire créatif que seul celui qui l’a imaginé peut comprendre (à moins de fournir le petit livret à chaque fin de séance publique, ahah ^^) mais surtout je trouve ce genre de réflexions pas vraiment à leur place dans un tel scénario.

Mon conseil : aucune idée. Je me suis ennuyée, LUI a été chahuté par autant de bizarrerie et a plutôt apprécié. D’autres ont parait-il adoré, mais entre nous la plupart étaient perplexes voir catastrophés.
A vous de voir donc, les amateurs de science-fiction à la culture plus affûtée que la mienne se délecterons peut-être. A voir en V.O. sinon je vous gronde si vous vous décidez (d’après la bande annonce VF le doublage a l’air ca-ta-stro-phique).

En salle le 30 Juin 2010
(dépêchez-vous d’y aller si ça vous tente parce qu’à mon avis il va pas y rester longtemps :p)

Cet article Splice gueuuuuuurrrrlz provient du site H2-Blog.

J’adore l’univers d’Alice au Pays des Merveilles, sa folie, son univers surréaliste, psychédélique et sa logique aussi.
Et j’adore Burton, sa tendre noirceur pleine de poésie.

Bref j’adore ces 2 univers, un bonheur qu’ils se rencontrent enfin, ils ont tant en commun, et pourtant au vu des quelques infos qui trainaient, j’étais à peu près sûre de ne pas aimer cette version.

« Comment ça ce n’est pas l’histoire originelle de Lewis-Carroll?? Et quelle drôle d’Alice que voilà… et ce look de clown du chapelier fou c’est atroce! ».

Mais je ne pouvais pas rater cet événement, c’est toujours un plaisir de revoir Alice, de près ou de loin et j’avais hâte malgré mes craintes.

Toute heureuse, j’ai même marqué le coup avec un look du jour Alice des pieds à la tête ^^.

Et puis installée dans la salle, impatiente, un truc incroyable :

Tim Burton était là, en personne !!!!

J’étais comme une gamine, toute heureuse de voir en vrai cet adorablement accessible personnage, humble à souhait malgré son talent et génie.
Il n’est resté que quelques minutes à répondre à quelques questions avec humour et douce folie.

Clyne a réussi à immortaliser l’instant (et je la remercie grandement) :

J’en suis encore toute tourneboulée quand j’y repense. Dis Tim, tu veux être mon ami? On est fait pour s’entendre si si !

Mais revenons à ce qui nous intéresse, le film qui sort demain dans les salles françaises vaut-il le coup d’être vu?

Pour tout vous dire, j’ai dû « digérer » cette expérience, je suis sortie partagée et depuis j’essaie de comprendre le pourquoi du comment.

Commençons par le « Ça c’était bien » !

Et bien déjà, retrouver Alice et son univers, avec les différents clins d’œil au roman de Lewis-Carroll amenés de manière originale.
Et l’humour, merveilleux, tiré même jusqu’au 20ème degré avec la reine Blanche. Délicieux

Et aussi, la technique, les images. Le mélange de la 3D, image de synthèse et film traditionnel est juste parfaitement réalisé, bluffant ! L’illusion est parfaite.
Et la 3D, si elle n’est pas essentielle aide à voyager dans le décor avec encore plus de plaisir.

La Alice choisie convient finalement parfaitement à cet univers plus sombre et Johnny et sa folie ne sont pas là que par amitié.
Le Cheshire cat est divin et le lièvre de Mars est aussi au top mais on aurait aimé le voir plus…

… et on arrive donc au « Ça aurait pu être (beaucoup) mieux »….

Puisqu’on en était au Lièvre de Mars, parlons de ces personnages « secondaires » visiblement trop secondaires car pas assez mis en valeur à mon goût. J’aurais aimé mieux connaitre le lapin blanc, voir bien plus délirer le Lièvre de Mars, par contre le loire aurait franchement pu être zappé du casting.
Au final les acteurs réels sont bien plus vus, mais n’oublions pas que sans les autres ils ne seraient pas grand chose.

Et cette sensation est renforcée par le sentiment qu’il n’y a pas assez de merveilles dans ce pays d’Alice.
Je m’attendais a une profusion de détails, j’espérais des plans descriptifs purs, mais au final la caméra passe vite, trop vite sur cet univers au potentiel pourtant si passionnant en lui même.

Au contemplatif, le film privilégie l’action, et cet axe est probablement ma plus grande cause de perplexité. Un retour au titre originel anglais « Alice’s Adventures in Wonderland »??
Aucune idée, mais je n’avais pas envie de voir Alice en aventurière chevaleresque qui donne à cet opus un côté plus Alice au Pays de Narnia qu’autre chose.

Je mets évidemment de côté aussi cette Alice transportée des années plus tard… je ne sais pas quoi en penser… oserais-je dire pourquoi pas même si toucher à l’intégrité de mes mythes m’agace un peu.

Et Burton dans tout ça?

Ok cette version est un peu plus sombre, mais alors juste un peu…
On aurait tellement préféré voir toute la folie réellement exploitée, voir partir le film dans des recoins plus adultes, parce qu’Alice n’est pas tellement un livre pour enfant quand on regarde bien.

Burton avait cette capacité, Disney l’en a-t-il empêché? Cette Alice est assez lisse, très héroïne disney prête pour l’aventure mais pas pour de vraies questions existentielles.

Et j’ai eu cette sensation de vagues concessions dark, cédées par-ci par-là par Disney, l’une d’elle m’a même choquée tant elle est plutôt gore – mais on aurait préféré un tout ou rien, puisque là ça n’a pour effet que de l’incohérence.

En bilan, un film magnifiquement beau techniquement profitant du merveilleux univers créé par Lewis-Carroll mais qui transforme Alice en héroïne de film d’action au lieu d’exploiter les subtilités plus intellectuelles et visuelles de ce chef d’œuvre de la littérature.

Trop de personnages, trop d’événements, qui en font un film fourre-tout où tout est survolé – l’univers des romans de Lewis-Carroll est bien trop riche pour être condensé en 1h46!
On aurait préféré une saga, oh ouiiiii !

Une Alice par Disney une nouvelle fois pour enfants, on en avait déjà un, on aurait aimé voir une variante plus mâture.
L’association avec Burton, bien trop sous exploité, se limite à une certaine esthétique vaguement tarabiscotée en plus de l’apport de ses amis comédiens qui certes sert le film.

Et pourtant, il faut aller le voir en 3D ou non. Et pourtant j’ai même envie de le revoir une nouvelle fois, justement pour essayer de capter les détails qui passent trop vite…

Et sinon, ne peut-on pas espérer voir un jour Alice libérée des griffes de Disney?????????

Cet article Alice au pays de Disney-Burton, entre merveilles et (des)illusions provient du site H2-Blog.

Une assez étrange façon de terminer l’année, ou de la commencer, parce qu’il y a quelque chose qui ne va pas chez Esther…

Intriguant n’est-ce pas?

Je n’ai pas l’intention d’en dire trop histoire 2 de ne rien gâcher, mais il faut bien que je vous donne mon avis sur ce surprenant thriller.

Ce film est particulier, très particulier. Il surprend, empruntant à différents langages cinématographiques, ne nous emmenant pas forcément là où on pensait aller.
Joel Silver, un des producteurs (y’a aussi Léonardo DiCaprio, ohoh), le décrit comme « un film sophistiqué, terrifiant, dérangeant » et je suis complètement d’accord avec ces qualificatifs.

On est vraiment ici face à un film d’ambiance qui vous emmène doucement mais surement dans une histoire étrange et angoissante.
La réalisation s’amuse d’ailleurs avec les nerfs du spectateur, avec ce que j’appellerais des « petites blagues » et j’avoue que ça a fonctionné, surtout sur LUI qui a flippé, oui, oui ^^.
De mon côté, j’ai vaguement sursauté au début et moins après, et même si j’aurais aimé un film avec plus de punch, le rythme est tout à fait justifié par le principe de « film d’horreur psychologique« .

Les acteurs sont pas mal, et si le personnage d’Eshter est évidemment central, la mère et la petite sœur apportent aussi beaucoup.
J’ai d’ailleurs particulièrement apprécié la dimension amenée par la particularité de la petite sœur (allez voir et vous saurez).
Côté photographie et mouvement de caméra, rien de follement original mais on sent que c’est soigné.

Eshter est donc un film plutôt réussi, et même si selon moi il ne restera pas bien longtemps dans les mémoires, il mérite le détour – pour les amateurs du genre mais peut-être pas que – notamment pour l’angle inédit qui se révèle à la fin du film, avec une scène qui envoie bien comme il faut que j’ai a-do-ré d’ailleurs…

Cet article Esther et frissons provient du site H2-Blog.

Mais d’abord, découvrez donc la bande annonce :

Ces quelques extraits de ce film en pâte à modeler m’ont suffi à me donner envie de le voir en entier, notamment pour l’humour bizarre qui s’en dégage et cette vision douce-amère du monde.
Vous pouvez donc vous lancer dès le 30 septembre 2009 dans les salles obscures sans en savoir plus pour avoir le plaisir d’une découverte naïve, ou lire les quelques lignes suivante qui décryptent un peu l’univers d’Adam et de Mary & Max.

Le pitch

Au cas où la bande annonce ne vous suffirait pas, Mary & Max raconte l’histoire d’une relation épistolaire de 2 correspondants très différents, l’un étant une petite fille australienne dotée d’un entourage peu réconfortant, l’autre un New-Yorkais de 44 ans obèse et atteint du syndrome d’Asperger.
Rassemblés par leur solitude, le scénario montre l’évolution des personnages et de cette relation sur plusieurs années, en abordant pas mal de sujets peu tendres de la vie.

Le ressenti post-projection

Je suis une casse-pied, j’ai du mal à détacher mon ressenti visuel du reste. Si tout est terriblement bien fait, la qualité des photos superbes (parce que oui n’oublions pas que tout ça est une succession de photos de personnages et décors animés avec une patience extrême), je n’ai pas accroché avec le style graphique de Mr Elliot.
Vous me direz que j’aurais pu le savoir dès la bande annonce, mais bizarrement non… c’est sur la durée que ces environnements ont fini par chahuter ma sensibilité esthétique, plus encline aux jolies choses et il est certain que ce film n’est pas là pour faire du juste « joli ». Une histoire de goût donc, propre à moi, et de dégoût quand les personnages bavent ou autre.
Côté humour, le gras a aussi été trop présent pour la petite chochotte qui est en moi (mais il n’y a pas que ça et ce mélange d’humour tendre et sombre qui m’avait attiré dans la bande annonce est distillé aussi tout au long du film).

Si l’on rajoute à cela que cette histoire ne m’a pas particulièrement touché, on se dit que je ne vais pas conseiller ce film, et pourtant c’est tout le contraire. Oui Mary & Max ne répond pas à ce que j’aime voir – ayant tendance à chercher un cinéma distrayant et au final loin de la vraie vie – mais il n’en est pas moins d’une très grande qualité.
En effet, ce film qu’on pourrait croire pour enfant ne l’est à mon sens absolument pas. Mettant en scène des personnages ordinaires face à la solitude, la tourmente, la maladie, la marginalité, la mélancolie,… avec très grande délicatesse, Elliot ouvre des portes, suggère, souligne mais ne mâche pas tout le travail. Le spectateur ainsi nourri de différentes émotions complète tout naturellement avec sa propre expérience ces histoires universelles. L’ambiance certes très sombre est éclairée par moment, comme peut être la vie.

L’aspect narratif majoritairement présent donne un aspect très particulier à cette œuvre, et bien qu’offrant un rythme assez lent, un dynamisme se dégage clairement. Ceci est probablement dû à la foultitude de détails, aussi bien visuels, descriptifs, sonores et aussi aux mouvements de caméras plus que travaillés.
La couleur, très mesurée et limitée, participe aussi à l’originalité de l’animation. Chaque personnage, chaque ville en réalité, a son environnement colorimétrique, assez terne, ponctué par des touches plus vives liées à des objets symboliques. Et chacun sait que j’aime la symbolique!

Cette œuvre a le mérite d’aborder des sujets déjà rarement évoqués au cinéma et encore moins dans l’animation, et de le faire avec une grande subtilité et maîtrise de la technique pour offrir un résultat qu’on pourrait qualifier de parfait tant il est peaufiné.
Un film d’animation qui remue à voir au moins pour sa singularité et sa qualité.

Adam Elliot, le chef d’orchestre, peaufine

Les secrets du film

Pas réellement emballée par l’œuvre animée malgré toutes les qualités que je lui reconnaissais, l’éclairage apportée par l’échange entre la salle (remplie de blogueurs) et l’âme de ce film me l’a rendue plus appréciable.

Le « inspiré d’une histoire vraie » du début du film tout d’abord… Figurez-vous que Mary & Max est une sorte d’auto-biographie. Enfin c’est très inspiré de la vraie vie d’Adam Elliot qui échange effectivement depuis des années des lettres avec un New-Yorkais juif, obèse et atteint du syndrome d’Asperger.
A écouter parler Elliot on comprend alors toute la dimension très personnelle, thérapeutique même, de ce film, et notamment qu’effectivement il y a mis son âme presque toute entière.

Et puis on ressent la passion du Monsieur, et son perfectionnisme aussi. Il a tout fait pour réaliser exactement ce qu’il avait en tête (dégotter des acteurs a priori impossibles à avoir après plus d’1 an de forcing par exemple). Ce film c’est un peu lui et ça le (son film) rapproche de nous. Le garçon a l’air lunaire, spécial, ça donne envie de le connaître et de décortiquer ses œuvres en juxtaposant sa personnalité et ses réalisations.
J’aime par contre moins son insistance sur « ce n’est pas un Pixar ou un Disney », « on ne voulait pas faire comme Pixar », « ça aurait été une fin trop Disney ». J’espère que ce n’est pas l’envie d’être différent qui lui fait faire telle ou telle chose mais que cette différence est naturelle. Et oui Mary & Max est très éloigné d’un Disney, mais le genre n’est pas à bannir et à exécrer, merci.

Et sinon, Mary & Max ça a été près de 5ans de boulot pour 92mn de film, soit 132 480 images tournées au moyen de 6 caméras photo-numériques haute résolution. Aucun trucage numérique.
57 semaines, 50 personnes, 6 animateurs créant en moyenne 4 secondes par jour, 212 marionnettes, 133 décors, 475 accessoires miniatures (la machine à écrire fonctionne pour de vrai!), 1026 bouches de rechange pour permettre l’expressivité des personnages, 886 mains, 394 pupilles, 147 costumes, 38 globes lumineux, 808 boites de thé,…
bah bravo! (moi j’aurais pas pu :p)

Mary & Max
un film créé, écrit et réalisé par Adam Elliot,
produit par Melanie Coombs,
avec les voix de Toni Colette, Philip Seymour Hoffman, Barry Humphries, Eric Bana
en salle le 30 Septembre 2009

Cet article Mary & Max, e-motion provient du site H2-Blog.

Un film sanglant en numérique 3D relief à regarder non pas avec les lunettes rouge et bleu mais avec des lunettes infra rouges hyper technologiques ça promettait un peu de sursauts. Et moi je vais vois les films d’horreur pour sursauter.

Interdiction aux – de 16 ans
De nombreuses scènes sanglantes et sadiques peuvent être difficiles à supporter.

Alors là comme ça, en anglais ça a presque l’air bien. Et puis avec la 3D je m’attendais à avoir l’impression qu’un grand méchant allait essayer de m’attraper ou de me trancher la gorge… bref, que le film attaque la salle puisque selon moi la 3D a une volonté d’immerger le spectateur.

Et bah noooon. Aucun effet du genre… alors là je dis quid de l’intérêt de la 3D? A part faire mal à la tête parce que, il n’y a pas à dire mais on ressort avec les yeux qui tirent et une pseudo migraine non souhaitée. Et quand le mec qui distribue Scar 3D dit que bientôt TOUS les films seront en 3D je dis STOOOOOOP, NOOOON, on n’en veut pas de cette technologie à la noix.
Franchement j’aurais préféré le voir sans la 3D et puis comme ça peut être qu’on aurait pu avoir le film en V.O. dans les salles parce que là, et oui, Scar 3D n’est diffusé qu’en VF en France. Déjà que le film est mauvais, le doublage rajoute un superbe effet comico-pathétique. Je complèterais donc la phrase de prévention : De nombreuses scènes sanglantes, sadiques et super mauvaises peuvent être difficiles à supporter.

Je tempèrerais en disant que ça plaira – peut-être – aux fans du genre snuff movie… il y a des moments bien crad’ pendant lesquels j’ai trouvé une utilité aux lunettes 3D : les enlever pour éviter de voir les moments trop yark.

En tout cas ça fait mal de voir que la technique est une nouvelle fois passée avant la qualité du scénario. C’est juste idiot.

Cet article Scar 3D ça fait mal provient du site H2-Blog.

Alors Cyprien en film ça donne quoi?

Et bien, si nous n’avions pas été invités à l’avant-première, bien que pas très friande de l’humour d’Elie Semoun, la bande annonce présentant cette caricature de geek n°1 m’avait donné envie de voir le reste. Bah, si vous êtes comme moi, restez-en à la bande annonce oO…

Comme bien souvent, quasiment tous les gags sont dans la bande annonce, et déjà que ça fait doucement sourire la 1ère fois qu’on les voit… à ça vous rajoutez un réalisation très peu soignée, genre coupures à l’arrache, effet cheveu sur la soupe (ah c’est son 1er film, ça se voit)… et la « transformation » de Cyprien effrayante en clone d’Arthur (qui est d’ailleurs derrière le projet) est juste atroce mais bon ça, à la rigueur, ça va avec l’humour lourd du comique. En gros chacun ses goûts question humour…
Mais ce qui m’a particulièrement déçu, c’est la façon dont le « geek » a été caricaturé. Caricaturez, oui, mais bien s’il vous plait!!!
Et là, la caricature a été baclée, pffff. En gros, ils ont mélangé les gros clichés genre pac-man (bon ok ça c’était pas mal comme idée), Star Wars & co côté film, informatique… mais d’une manière si grossière. Je suis désolée mais ça ne demandait pas beaucoup plus d’implication de faire des vraies bonnes blagues info qui ont un sens ou encore d’avoir les vrais mouvements pour jouer à Counter Strike – parce que non, CS ne nécessite pas de taper sur le clavier avec les 10 doigts frénétiquement et non-stop! Non mais!

Conclusion, je pense que le public Geek ne s’y retrouvera pas, les fans d’Elie Semoun aimeront peut-être, je ne sais pas… une seule chose a été agréable dans ce film : Léa Drucker, dont le jeu est subtil et le personnage sympathique, c’est déjà ça.

Mais sinon, il n’était pas seulement question de film figurez-vous.

On s’est retrouvé dans une salle blindée de popples people (en plus de l’équipe du film), genre Arthur, Dany Boon, Ariel Wizman… c’est con mais j’avais jamais fait l’avant-première « people qui sont pas dans le film » mais au fond je m’en fous complet.
Par contre, faut que je vous parle de la star de la soirée, mon voisin de juste devant dans la salle. Celui dont on ne connait pas la tête, ni le nom mais qui lui connait TOUT le monde, tape la bizz à Arthur quand il se dirige vers la scène, fait une poignée de main genre street spirit à Mouloud, et parle à tous nos autres voisins en disant « on se voit à Courch’? ».

la tête du j’me-la- pète-à-peine
(et je me gêne pas pour cacher 1 partie de l’écran)

Je sais pas qui c’était mais bon sang, il nous a bien fait marré déjà avant le film mais pendant aussi… quand, au bout de 3minutes de film, s’est mis à ronfler bruyamment, ses deux potes morts de rire. Il a pioncé pendant tout le film, mais s’est réveillé pile-poil pour la fin, pour applaudir. Combien on parie qu’il est allé dire qu’il avait a-do-ré à toute l’équipe du film?

Mais revenons à ceux qui nous ont invité, Adidas et plus exactement Adidas originals. Je n’ai pas encore très bien compris pourquoi une marque aussi sympa avait choisi de sponsoriser un film aussi moisi mais bon…
En tout cas, grace à Adidas Original, la séance ciné a été agrémentée d’un show super sympa, genre street spirit. Très très cool, dommage que ça n’est pas été plus long (genre à la place du film^^).

D’ailleurs, si vous êtes un poil observateur et que vous n’habitez pas dans une grotte, vous avez peut-être vu passer des pubs ou une vidéo de la house party Adidas Originals avec tout plein de stars dedans.

Ça donne envie de faire la même hein? Bah mon petit doigt me dit qu’à l’occasion de l’inauguration du Adidas Originals Store rue de Rivoli, il y aura une party (à mon avis sans les stars mais c’est pas grave, ce sera nous les stars). Youpiiii.
Et à ce sujet, ouvrez l’œil, une voiture Adidas sillonne Paris en ce moment, avec des Vespa Adidas Originals et autres à gagner. A vous de la jouer Originals…

Cet article Adidas Originals et Cyprien ont un point commun… provient du site H2-Blog.

Je n’ai pas envie de trop vous en parler parce que ça ne se raconte pas un film comme ça, ça se voit.
Le pitch : une fille trop gentille et pas très belle qui se met à devenir méchante parce que ras-le-bol de se faire marcher sur les pieds.

Bon sur le principe, « quand on est moche on est gentil et vice-versa » on pourrait dire des trucs, mais ce serait bien bête de le prendre comme ça car ce film est un conte, un conte moderne, mais un conte. Donc en gros, ne nous prenons pas sur la morale de l’histoire ou sur le confort du chat dans la poubelle (allez voir vous comprendrez) mais soulignons (oui là, comme ça, j’ai envie de de dire « nous » à la place de « je ») l’humour de ce film qui fait passer un très bon moment.

Pour la petite histoire, outre les bonnes poilades régulières tout au long du film grâce à un humour bien ficelé, un bon rythme et un scénario rocambolesque, le moment que je n’ai pas envie d’oublier c’est mon cher Gonzy connaissant sur le bout des doigts et chantant « j’ai encore rêver d’elle » au moment où la chanson passe dans le film je ne sais plus pourquoi. Trop bon!

Et sinon, c’était sympa comme tout cette avant-première, la première que j’ai fait avec les acteurs et équipe qui viennent parler du film. Alors vu que je suis une sous-douée parfois bah la photo rend pas mais dessus y’a Marilou Berry très sympa et Thomas N’Gijol qui a un peu fait son show (y’avait pas Frédérique Bel, dommage).

Cet article Drôle de Vilaine provient du site H2-Blog.

1ère réaction : wahou !!!
je vais tester une « toute nouvelle génération de soins »
2ème réaction : une crème anti-rides?!?
euh ok, je n’ai plus le droit à la carte imagin’R mais quand même !

Je poursuis la lecture du mail : « Pourquoi nous vous avons choisi pour tester l’efficacité d’une crème qui combat les rides alors que vous êtes encore dans la fleur de l’âge ? » Ah merci pour la « fleur de l’âge », je suis rassurée, mais quand même pourquoi ?!?

Heureusement, Charline m’explique très vite que c’est maintenant que je dois, moi la jeune femme toute fraîche et paiiimpanteu, commencer à préserver ma peau contre les effets du vieillissement, et ça c’est vrai, ma maman m’a toujours dit qu’il fallait commencer dès 20 ans. Flut, j’ai 6, presque 7, ans de retard mais heureusement Biotherm va m’aider à remédier à ça avec le 1er anti-rides dermobiotique. C’est koikès? Je ne sais pas encore mais je ne manquerai pas de TOUT vous dire !

Cet article Je vais tester en avant-première Rides Repair de Biotherm provient du site H2-Blog.