Cet espace qui offre des concerts (payants, mais super pointus apparemment), installations, expos et autres se trouve dans le quartier des Arts et Métiers et si vous passer pas loin, je ne saurais que trop vous conseiller de vous y arrêter.

Je n’arrive plus à me rappeler comment j’ai su que les 1ers jours étaient gratuits, ce que je sais c’est que malgré un site tout buggé côté réservation j’ai néanmoins réussi à dégoter (en me déplaçant, vive le réel :p) 2 pass pour un parcours artistique qui fait encore battre mon coeur quand j’y pense.

Rien à cacher, Rien à Craindre, UVA.
Non je ne suis pas allée bronzer orange toute nue, c’était le nom de l’installation artistique d’ouverture imaginée par le collectif d’artistes britanniques, United Visual Artists, qui manie architecture, image, musique et lumière comme personne. (Je suis dingue de ce qu’ils font depuis, c’est officiel).

Les premiers pas dans ce lieu extrêmement moderne à l’intérieur mais ayant su conserver son passé à l’extérieur m’ont valu un accueil très chaleureux, on m’explique le parcours.

Une chambre sonore (toujours là et déclinée selon les moments visiblement), capitonnée et animée de lumière nous attend pour démarrer. Un texte de Baudelaire, haché de lumière et d’infra-basses… « Les fenêtres« , dont le son a été créé par l’artiste Scanner.

Quelques pas plus loin, Assembly, soit 2 caméras filmant les visages qui se plaisent  à s’y exprimer et être projetés sur un mur immense, créant une composition d’identités animées surprenante, interactive, participative, jouissive!
Au sol, un bandeau semble parcourir le bâtiment entier. Y défilent des mots. Je vais comprendre plus tard d’où ils viennent.

La suite se passe au sous-sol, après quelques marches dans une cage d’escalier aussi simple que graphique.

Je crois n’avoir jamais été autant troublée et envoûtée par une oeuvre d’art que celle qui m’a donné l’impression d’être au milieu d’un orage feu d’artifice électrique au sein de la matrice. J’ai voyagé dans une dimension inconnue à ce moment là, mais fabuleuse, intense, enivrante, dont je n’aurais jamais voulu partir.
Voilà ce que j’ai ressenti à la seconde où j’ai fait la rencontre de l’oeuvre Ensemble, scotchée par ces infra-basses qui m’ont donné l’impression de fusionner avec elle. Je ne suis pas amatrice d’art à la base, mais c’est lorsque rarement une oeuvre vous surprend de la sorte qu’il prend son sens.

Malheureusement on ne se rend pas trop compte du ressenti sur la vidéo :/

Bref, un jeu de miroirs déconcertant au fond de la salle m’amuse, et un premier contact artistico-humain avec un des artistes de I could never be a dancer qui imite la machine à la perfection. Troublant.
J’ai failli passer à côté de la salle faite d’enceintes, Room 101, qui nous scanne. Amusant, mais après le choc pour Ensemble c’est presque fade.

Il est temps de monter, et de tomber sur une mini armée immobile d’humains dans cette grande salle blanche. Au fond, dans un box, une hôtesse commente robotiquement au micro. C’était donc elle que j’attendais depuis le début du parcours…
Un long moment d’attente passé, l’armée avance de quelques pas, certains s’en vont, d’autres sont venus comme se stocker en remplacement. Encore un peu d’attente, et 2 personnages amusants tout de blanc vêtus gigotent, 2 hommes jouant le robot jouant l’homme…

La mini armée reste statique, on décide donc d’aller explorer la suite. Nous arrivons au Centre de Ressources.

Des livres, des films et musiques sont à disposition, mais des ordinateurs aussi. Et devant ces ordinateurs je reconnais quelques membres de la mini armée qui était partie. Des visiteurs répondent à leurs questions qu’ils notent consciencieusement.
J’attends mon tour, de nouveaux hommes robots finissent par arriver, et s’installent devant les ordinateurs remplaçant les précédents, effrayante métaphore…

Je m’installe, elle me pose des questions. L’échange le plus surréaliste et en même temps intéressant et cohérent que je n’ai jamais vécu commence.
Entre vérités et rebonds générant d’amusantes questions, tout est rentré dans l’ordinateur. Elle me demande si cela m’effraie, je lui répond que je n’ai rien à cacher, rien à craindre. La boucle est bouclée. Et les mystérieux mots du bandeau lumineux au sol venaient de là, évidemment!

Un rapide tour  à l’espace jeux vidéos, et il était temps de partir n’ayant pas réussi à dégotter de place pour les concerts.

Vous l’aurez compris cette expérience fut géniale (et c’est bien utile d’avoir de quoi s’en rappeler longtemps :p).

Je n’ai pas encore pris le temps de retourner faire un tour à la Gaîté Lyrique malgré une fréquemment renouvelée programmation, mais je vais essayer d’y passer régulièrement tant ce lieu est plein de potentialités en accord avec mes penchants pour l’univers numérique (y’a pas mal de trucs en accès libre en fait).
Et puis faut que je passe à la boutique Amusement qui a ouvert à côté aussi!

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La Gaîté Lyrique
3 bis rue Papin
75003 Paris

-> ouvert de 14h à 20h du mardi au samedi et de 14h à 18h le dimanche (hors spectacle)

Cet article La virtuosité virtuelle de La Gaîté Lyrique provient du site H2-Blog.

J’ai regardé ça et là des solutions, j’ai rien trouvé de bien transcendant. Conclusion un jour je vais me bricoler mon shoesing à moi, mais ça c’est pas pour tout de suite.
En attendant je viens de tomber sur une autre manière d’organiser ses souliers, une installation qui a à mon avis demandé beaucoup d’heures de bricolage…

Les Souliers est une installation sonore de l’artiste Arno Fabre. De l’art avec des chaussures, c’était une évidence au final, la chaussure est objet d’art ;p.

Plus sérieusement, j’aime ce mélange d’art et de technique, le détournement des fonctions des objets du quotidien (parce qu’il y a d’autres installations sonores très chouettes dans son travail), l’étrange musique…

Sujet découvert sur Triangulation via NotCot

Cet article Arno Fabre, installateur de souliers provient du site H2-Blog.

Le court métrage Concrete Island a été filmé à l’aide d’une soixantaine de caméras à 360°, exigeant des modèles des poses statiques dignes de ballets contemporains.

Subjuguée, ma première idée fut d’abord de simplement partager celle-ci ici. Mais comme d’habitude, j’ai creusé mon sujet et la rencontre fut bien plus riche : j’ai découvert le travail, que dis-je le talent de Daniel Askill.

J’ai eu beau fouiller la toile dans tous les sens, je n’ai pas trouvé de bio de ce Daniel Askill. Je sais qu’il est australien et est à l’origine de Collider, un collectif de design et de films du pays des kangourous.
En parcourant les productions de Collider (fourmillant de travaux tous plus magnifiques les uns que les autres, allez donc jeter un coup d’oeil), je me suis rendue compte que celles qui me touchaient le plus étaient celles dont Daniel Askill était le réalisateur.

Il a trouvé son style et le maîtrise à la perfection. Le talent de cet artiste est presque un super pouvoir, il suspend le temps, annihile la gravitation et immortalise le tout avec une qualité de lumière et de composition remarquable.

Travaillant aussi bien sur des projets personnels (comme le très récompensé – mais ce n’est pas mon préféré – We have decided not to die) que pour des projets culturels ou commerciaux, le résultat est sublime élevant le sujet le plus banal au rang de chef-d’oeuvre.
Je vous laisse admirer tout ça…

Dornbracht – Transforming & Triptych (créé pour une marque d’installations de salle de bains…)

AnOther Magazine – Nocturna (vidéo créée pour un magazine introuvable en partage, à voir absolument sur Collider)

History Channel (créé pour promouvoir une chaine télé d’histoire)

These New Puritans – We Want War (clip pour un groupe anglais – d’ailleurs j’aime bien ce qu’ils font – là pour le coup Askill abuse un peu du slow motion et se répète mais bon, peut-être est-ce un « ce que le client veut, le client aura » :p)

We Have Decided Not To Die (projet personnel)

sujet découvert sur Blckdmnds

Cet article Rencontre avec Daniel Askill sur Concrete Island provient du site H2-Blog.

En même temps c’est assez récent puique ce n’est que depuis début septembre 2010 que la si reconnaissable coupole du BHV est devenue L’Observatoire du BHV, observatoire artistique que l’on retrouve au 5ème étage du magasin parisien, voué à promouvoir les nouveaux talents des métiers d’arts. Déjà que le BHV c’est un peu mon chez moi (je connais notamment par coeur l’étage bricolage, si, si) j’en suis ravie.

J’ai découvert ça récemment grâce à mon addiction au blog du très talentueux Benjamin Lacombe qui racontait l’inauguration de l’exposition Les Songes Funambules imaginée par Olivia Ruiz et réalisée avec entre autres la collaboration de la Galerie L’Art de Rien qui est rentrée dans mes adresses préférées depuis que je l’ai découverte.

J’aurais adoré être de la fête ce jour là, y’avait même un concert privé d’Olivia Ruiz et j’adore cette nana et son art depuis le tout début.
Mais au fait, Olivia Ruiz et le BHV, comment? Pourquoi?

Et bien tout simplement parce que cette année le thème de l’animation de Noël de ce bazar dont la com’ est toujours au top est Noël Circus, et qu’Olivia c’est aussi un peu son univers.
Elle a même une vitrine en son honneur, avec une poupée de Miss Météores géante réalisée par Peggy V, mêlant naïveté et cruauté comme elle aime.

Mais revenons à cette exposition qui si elle n’est pas bien grande recèle de trésors (et d’idées cadeaux uniques :p). Illustrations, peintures, photos, sculptures de différents artistes tous plus talentueux les uns que les autres, le tout dans de très jolies mises en scène (je VEUX le même cabinet de curiosités).
Je suis passée en coup de vent, mais va falloir que j’y retourne parce que j’ai très très envie d’un tirage de Julien Lesur, découvert sur place \o/, qui fait des photos et dessins un peu dark comme j’aime. J’aurais aussi bien craqué pour l’oeuvre d’Isabelle Lameloise « Big Brother » mais c’est pas encore dans mes moyens (1000€).

Mais rassurez-vous, il y a certes des pièces d’art qui feraient de très jolis cadeaux si vous avez les moyens, mais il y a aussi plein de petites choses à tout petit prix comme des jolis badges d’artistes, et si vous voulez de l’art pur et dur les tirages de dessins sont à 10€ ou 15€. Plus qu’à trouver un joli cadre au 1er étage du magasin et c’est un cadeau original et précieux.
Il semblerait qu’il y ait aussi une boutique cadeaux, et ça dans tous les BHV, avec plein de jolies choses choisies par Olivia. Va aussi falloir que j’y fasse un tour huhu.

Voilà, vous n’avez plus qu’à aller voir ça d’ici le 24 décembre (dernier jour de l’expo) et vous m’en direz des nouvelles!

5ème étage du BHV Rivoli 55 rue de la verrerie Paris

Cet article L’Observatoire du BHV expose les songes funambules d’Olivia provient du site H2-Blog.

Une contamination générale des eaux de la ville par des substances hallucinogènes qui trainaient par là va savoir pourquoi?
Nannn, juste une jolie manière de se faire remarquer, une sorte de pub-street-marketing féérique à souhait qui m’a fait de l’œil, c’est le cas de le dire :

moi aussi je veux des maisons de poupées sur les immeubles haussmanniens !!!!

Y’a un petit côté Alice au Pays des Merveilles alors forcément j’aime, mais cet exemple de 3D projection mapping puisque c’est comme cela que ça s’appelle n’est pas le plus impressionnant, le plus mimi surement – heureux habitants d’Amsterdam qui ont pu voir ça entre le 22 et 24 novembre – mais d’autres marques ou événements se sont déjà amusé de cette technique de projection HD sur bâtiments (si vous voulez en voir c’est par là ou là), on avait d’ailleurs récemment vu même de la 4D chez Ralph Lauren puisqu’ils avaient ajouté une dimension olfactive en pulvérisant le parfum en parallèle de la vidéo 3D dédiée.

J’adore, j’adhère et je veux ça partout tout le temps même si c’est de la pub c’est drôlement plus divertissant et séduisant qu’un banal spot télé ou une affiche papier.

vidéo découverte sur My Modern Metropolis

Cet article Quand un H&M d’Amsterdam visite la 3ème dimension provient du site H2-Blog.

Où la petite Princesse que je suis veut-elle en venir? Et bien que débourser au minimum 15€ par personne pour retourner faire un tour à Versailles de temps en temps ce n’est pas forcément compris dans son budget.
Heureusement la saison hivernale rime avec clémence royale dominicale : « les premiers dimanches des mois de novembre à mars, le domaine de Versailles est ouvert gratuitement à la visite« .

Quelle ne fut pas mon bonheur de découvrir ça en suivant le twitter de sa majesté ou presque, et d’ainsi pouvoir aller voir l’exposition de Murakami qui profite des lieux plus que spacieux jusqu’au 12 décembre 2010.

Nous avons donc choisi ce 1er dimanche de Novembre pour commencer. Évidemment, pour visiter il faut y aller à Versailles et c’est pas tout à côté.
Nous avons opté pour notre carrosse particulier qu’il a bien fallu garer – faut pas rêver, le parking n’était pas compris dans la bonté souveraine, on aurait pu chercher dans les ruelles, on a eu la flemme (compter 2€ de l’heure pour le parking du Château de Versailles).

Conclusion on n’a pas trainé, on a fait un sorte de jogging culturel et en même temps ça nous arrangeait bien parce que passer 3h par pièce c’est pas notre truc. Direction la file d’attente relativement impressionnante a priori (qui est en extérieur… « pour voir le roi tu affronteras tous les climats » doit dire le dicton), sauf qu’en vérité il n’y avait pas tant de monde que ça.
Avions-nous été particulièrement malins d’arriver vers 12h30, l’heure où en théorie tout le monde mange, un jour de forte pluie ou est-ce comme ça tout au long de l’hiver? Aucune idée, mais c’est bien tombé – quelques 15 minutes après nous étions rentrés.

Une vague errance dans les dédales royaux nous a guidés vers Sciences et curiosités à la cour de Versailles, une autre exposition temporaire qui a lieu jusqu’au 27 février 2011.
Nous en avons fait le tour très rapidement par crainte de manquer de temps pour le reste, ça m’a donné envie d’y revenir plus longuement, la scénographie étant particulièrement soignée et les objets et œuvres exposées ayant l’air plus qu’intéressants. Un prochain dimanche surement!

Re-partis à la recherche de Murakami, après avoir snobé quelques salles et monté quelques marchent, une énorme statue trône sous un plafond aux regards un peu circonspects. Les voilà enfin ces œuvres qui on créé à nouveau polémique, à nouveau car rappelez-vous les avis sont partagés depuis Koons.
En parlant de Koons, j’avais été étonnée par le manque de scénographie. Malheureusement, Murakami à Versailles n’est pas mieux introduit à la cour.

J’avoue rester interrogative sur ce choix de placer, poser les œuvres comme des bibelots dans des vitrines, sans plus d’inspiration, d’élan, d’inventivité.
Sur socles, entourées de barrières de verre, parfois même sous verre… non vraiment, je reste frustrée par ce choix de présentation.

Certes il ne faut pas dénaturer Versailles, mais je reste persuadée qu’il y aurait des choses à faire, notamment pour que cet osé mélange que je suis heureuse de voir exister prenne mieux sens et ne reste pas qu’un argument pour créer de la fréquentation.

Je ne sais pas moi, pourquoi les petits personnages kawaï et mutins de ce cher Takashi ne seraient pas plutôt présentés comme habitant le château, l’un à un bureau l’autre comme prêt à se faufiler dans des draps royaux…
Pourquoi les champignons sont posés là bêtement sur le sol alors qu’ils auraient pu être présentés comme poussant sur le mur et ainsi créer un jeu de motifs anciens et modernes… ce sont des idées jetées en l’air, il doit largement avoir de quoi mieux faire, mais en gros Versailles la prochaine fois je veux que tu me racontes une histoire, pas que tu poses là où tu as de la place des œuvres par-ci par-là.

En parlant d’histoire, j’aurais peut-être pu plus en découvrir si j’avais réalisé que les audioguides sont gratuits – qui risquent fortement de se refaire Murakami début décembre juste histoire 2 tenter de comprendre? Et oui chéri :p .

Ahum, ceci étant dit pour ce qui est du travail de Murakami j’ai été étonnée de constater que ces œuvres ont souvent des couleurs plus ternes que ce que je ne pensais.

Même si je ne suis pas fan hystérique, j’aime, j’apprécie voir cet univers qui n’est pas sans me rappeler les dessins animés de ma jeunesse devenir art, prendre tant d’importance.
En gros si j’étais complètement blindée, il se pourrait que j’ai une jolie œuvre de Murakami chez moi, voire plusieurs ^^.

La gratuité du jour donnant accès aux Grands Appartements et galerie des Glaces, Expositions temporaires, Appartements du Dauphin et de la Dauphine, Appartements de Mesdames, Galeries historiques, Salle du Sacre, galerie des Batailles, salle 1830 (sous réserve), Les châteaux de Trianon et le Domaine de Marie-Antoinette, nous n’avons certes pas eu le temps de tout faire (note à moi-même : prévoir un autre autre dimanche :p) mais nous avons quand même parcouru les petits appartements ce qui fut l’occasion pour moi d’avoir un coup de cœur pour cette adorable petite bibliothèque vert amande que je n’avais encore jamais vu… comme quoi Versailles réserve toujours des surprises.

Mais ce fut aussi, l’occasion d’aller faire un tour dans les jardins. Saviez-vous que le parc de Versailles est en accès libre donc gratuit tous les jours sauf période de Grandes Eaux musicales?
Je trouve ça juste super mega génial de pouvoir faire un jogging royal ^^ – si un jour il y a le métro à Versailles, je déménage :p (j’aime pas le RER).

Ma tenue du jour spécialement concoctée pour faire écho au style pop kawaï colorfull de Murakami m’ayant obligée à mettre des talons (et affronter les pavés de Versailles, pas compris j’ai pas vu de chaises à porteur :p) il n’a pas été question de jogging cette fois-ci mais de quelques poses royalement inspirées en compagnie de Cédric 2ème du nom.

Ah et si je suis riche la prochaine fois je fais un peu de shopping royal et loue leur espèce de petit kart pour me balader dans l’immense parc, voire 2 pour faire la course en mode Peach is the winner.

Y’a pas à dire, un petit tour à Versailles à l’œil c’est bonheur dans mon cœur même quand ça caille!
Il est donc fort probable que Versailles occupe plusieurs de mes dimanches de cet hiver, va donc falloir imaginer de nouvelles tenues d’apparat, joie!

Cet article Quand ça caille, le roi vous invite au Château de Versailles provient du site H2-Blog.

L’autre jour, je tombe sur cette image :

Coup de cœur immédiat sur cette espèce de château-roulotte issu d’un photomontage selon moi. La petite fille à la fois rêveuse et aventurière que je suis encore adorerait avoir ça, mais ça n’existe pas me dis-je…

Sauf qu’à y regarder de plus près, l’auteur de cette image – Hector Santizo – est photographe. J’ai du mal à penser que ceci n’est pas le résultat d’une habile création numérique.

Je scrute donc le site du monsieur à la recherche d’une explication et finit par croire à l’existence de cette étrange chimère : ce cliché a été pris lors du Burning Man.

J’ai découvert le Burning Man grâce à un reportage il y a quelques années de ça.
J’avais forcément été interpellée par le concept : un rassemblement artistique vraiment hors norme – qui a lieu annuellement à la fin Août dans le désert du Nevada, loin de l’art qui se prend au sérieux – non ce n’est pas la FIAC, mais une réelle expression personnelle ouverte à tous et surtout à tous les esprits (très) ouverts.
Simplement j’avais quand même une certaine appréhension, le côté sex-drug&rock’n’roll ou un peu hippie c’est moyen mon truc et j’avais gardé cette idée depuis le reportage que ce n’était, dirons-nous, pas tout public, genre « fréquents échanges corporels » et ça merci mais j’ai tout ce qu’il me faut à la maison.

Mais les clichés de ce Hector Santizo m’ont fait me repencher sur le sujet, furieusement attirée par cette beauté d’un monde presque alternatif, une autre dimension qui apparait au final assez douce dans le travail du photographe.

En consultant le FAQ de l’évènement, je me rends compte qu’on peut y venir avec des enfants – en toute logique ça ne doit donc être pas si méchant.
Ce n’est en revanche pas un évènement ouvert au public, dans le genre expo où tu passes et tu repars. Non, il faut acheter ton entrée, 360$ (le truc dure une semaine, c’est pas si cher donc quand on y pense) à l’heure où je vous parle. A mon avis ils veulent éviter les voyeurs (vu qu’apparemment pas mal de gens sont moyens habillés), mais c’est un bon moyen de garder l’essence, la force de l’évènement : t’y vas pour le vivre à fond ou t’y vas pas.

des statues à la Dali, des installations surréalistes, des fusées, du steampunk,…
tant de choses que j’aime

Ça m’a certes l’air de demander beaucoup d’organisation (de quoi dormir, se nourrir, etc… au milieu du désert) et moi et le camping en plus ça fait 12, mais ça doit être une expérience inoubliable, tellement forte en inspiration justement et surtout tellement surréaliste.

Alors oui, j’aimerais bien un jour y aller, voyager dans cette sorte de film de science fiction inspiré pour quelques jours, me déplacer en art car, créer mon personnage pour l’évènement, découvrir les Burners,…
L’avenir dira si j’irai un jour à Black Rock City (nom de la ville éphémère créée pour l’occasion) ou pas.

Cet article Un jour j’irai à Black Rock City avec toi provient du site H2-Blog.

Son truc à lui, c’est le dessin, il est illustrateur (et même auteur). Je suis son blog depuis que j’ai eu un coup de foudre sur ses illustrations poétiques, tendres mais mystérieuses aussi, avec souvent ce petit côté sombre et inquiétant qui à mon sens participe à rendre son travail séduisant aussi auprès des « non enfants ».

Car oui, ce génie de 27 ans fait des livres dit « pour enfants », mais sans les avoir déjà lu (je ne connais pour l’instant que ses jolies images déclinées sur les cahiers, cartes et autres de La Marelle), je sens bien qu’il y a de quoi régaler les grands enfants aussi.
Même que quelqu’un le dit, un quelqu’un avec qui il a collaboré pour son dernier bijoux, son premier projet de conte musical, La Mélodie des Tuyaux, sorti hier le 8 Octobre aux éditions Seuil.

Regardez donc :

Et oui, le jeune homme a réussi à avoir Olivia Ruiz pour la voix de sa petite gitane (et a réuni aussi d’autres nombreux talents pour faire de son livre un trésor, comme d’habitude).
Amusante coïncidence, j’écoute en long en large et en travers les titres de Mademoiselle Ruiz sur Deezer depuis 2 jours d’ailleurs, j’aimais déjà beaucoup et j’aime encore plus – son univers est tellement riche et unique ! Et puis j’adore sa voix, et à mon avis ça colle super bien avec le travail de Benjamin (pas  réussi à trouver d’extrait…).

Bref ça donne envie de lire, écouter et savourer ce magnifique objet, tout comme les livres précédents d’ailleurs (dont Généalogie d’une Sorcière, forcément ^^) et si on n’a pas envie de lire on peut au moins vivre l’année 2010 en compagnie du très joli calendrier \o/ . J’adore c’que vous faites Monsieur Lacombe !

(A noter : le garçon participe à l’exposition Never say Nerverland Show à L’art de rien (j’vous en avais déjà parlé ici) qui a lieu jusqu’au 8 Novembre, à voir donc en passant vers Montmartre)

(A noter 2 : message non subliminal, j’accepte tout bidule/cahier/mais surtout bouquin de B. Lacombe en cadeau surprise juste comme ça, hein chou ^^)

Cet article Benjamin Lacombe, le mélodiste des crayons provient du site H2-Blog.

Madame Peripetie, Sylwana Zybura de son vrai nom, est une photographe allemande qui mélange habillement concepts complètement barrés (souvent teintés de surréalisme et diverses références artistiques) et esthétique fashion.

Je crois qu’il n’y a pas grand chose de plus à en dire, les images parlent d’elles-même… enjoy!

Ma série préférée, Pugh-atory :

Mais il y a aussi la série Oddities qui est plus que réussie :

Et si je vous dis qu’en fait il y a du beau dans chacune de ses séries….

Série Mr & Mrs Tremblehead

Série Inside the visible / Série Mis(s)communication

Et pour finir des série mode, avec toujours sa touche teintée de poésie et d’étrange… j’adore, j’adore!

Moi j’dis, futures séries à surveiller…

Cet article La surréaliste Madame Peripetie provient du site H2-Blog.

En effet, depuis le 27 Mars et jusqu’au 26 Avril, une salle du Grand Palais ouvre au public en exclusivité mondiale la collection créée à l’initiative d’Alain-Dominique Gallizia dans le but de garder une empreinte témoin historico-culturel indélébile de cet art de la rue.

Le principe de la « commande » du monsieur qui ne veut pas qu’on oublie ces expressions graphiques, la plupart du temps éphémères, effacées, recouvertes, détruites… : imposer aux 150 artistes 1 format – 2 toiles horizontales de 60 x 180 cm juxtaposées.
Deux toiles côte à côte pour 2 thèmes à rapprocher : leur signature d’artiste et l’amour.

Moi je vois ça comme une déclaration d’amour du collectionneur – si les 3 ans passés à regrouper ces 300 toiles n’était pas une preuve suffisante, mais aussi comme un message de chaque artiste pour dire que les taggeurs aiment l’art et que l’art les aime.

les toiles ont été pour la plupart réalisées dans l’atelier de ADG à Boulogne-Billancourt

Une jolie idée que de vouloir garder une trace immuable de ce mouvement à la vraie valeur artistique mais cette manière de ne pas être oublié n’est-elle pas antinomique à l’énergie de la rue?
Ces quelques centimètres de toiles bien rangées sont un recueil curieux pour un art qui revendique selon moi la liberté… C’est assez proche d’un zoo au final si vous voyez ce que je veux dire.

Une bonne initiative donc mais une concrétisation bien trop sage pour un art que j’aurais voulu voir dans son essence sauvage.
Il est certain que ces témoignages graphiques vont être aisés à stocker, car oui c’est la seule raison que je trouve à ce format, mais j’aurais voulu voir autre chose.

Quand on m’a parlé d’une exposition de graffitti au Grand Palais, j’ai tout de suite pensé à la grande nef. Je l’ai imaginée envahie de structures, de bouts de murs récoltés dans des chantiers, ou même pourquoi pas de toiles mais dans des formats libres, variés, du dessin de quelques centimètres à la fresque gigantesque.

Voilà ce que j’attendais, une expression « grande gueule » qui ose, qui crie à pleins poumons sa force graphique, son âme, qui sort ses tripes!
J’espérais une scénographie proche de celle de Dans la nuit, des images – une exposition courte mais bluffante de la fin d’année dernière (oui je n’ai jamais pris le temps d’en parler ici vue qu’elle était finie mais wahhh).

Forcément, je suis restée sur ma faim, certes interpellée par quelques toiles, à découvrir les différents styles et comprendre que je préfère quand le graf est très « construit » plutôt que free-style, à m’étonner des mélanges d’encre et de collages chez certains comme chez Rammelzee, à m’amuser sur les visions de l’amour d’autres comme Duster ou Kase 2, mais rien de plus…

Le choix scénographique ne m’a pas ému, même si je note l’effort du lieu assez intéressant par ses contrastes ainsi que la bande sonore en boucle des bruits de bombes secouées et peinture pulvérisée.
La juxtaposition des artistes, je pense sans logique particulière, a même failli me faire rater certaines toiles comme celles de Fridriks (oh tiens une fille!).

Une chose m’a plu par contre, la signalétique simple et efficace.

En bref, je pense que les connaisseurs seront heureux de voir tous ces artistes réunis dans une même dynamique, mais je persiste  dans l’idée que pour les novices comme moi le déplacement ne vaut pas vraiment le coup, mais c’est toujours mieux de juger par soi-même.

A refaire en + spectaculaire pliz!

Cet article TAG au Grand Palais provient du site H2-Blog.