Edward Scissorshands, un des chefs d’oeuvres de Tim Burton, n’est rien de moins que la réunion de mes univers: poésie, esthétique gothique mélée à un univers colorfull (d’une banlieue bien rangée et très caricaturée des états-unis des années70), humour tendre et douce histoire soupçonnée de mélancolie.
Cette histoire à l’univers riche divinement portée par son personnage principal mérite d’être connue par tous.

L’idée d’une adaptation dansée ne m’a pas surprise, elle semble presque couler de source quand on connait la magie de cet univers.
Matthew Bourne, célèbre chorégraphe notamment reconnu pour son adaptation de Swan Lake, ne s’y est pas trompé et a su restituer parfaitement l’univers esthétique, poétique, fantastique et onirique de ce conte gothique à l’histoire universelle.

Sans un mot, les chorégraphies nous font comprendre cette histoire de manière délicate. On retrouve cette tendresse, cette magie, on rit, on s’émerveille des somptueux décors et costumes que l’on découvre ou redécouvre selon si on connaissait déjà ou non l’œuvre cinématographique.
Car oui cette adaptation s’adresse à tous, que l’on connaisse ou non l’univers de Burton et cette histoire si particulière, et les rêveurs de tous les âges se laisseront charmer par ce mélange réussi des genres mi-comédie musicale, mi-ballet, mi-pièce de théâtre.

J’ai retrouvé Edward comme je l’aime et ce fut délicieux. J’ai été heureuse de pouvoir le voir d’une nouvelle manière. J’ai aimé certaines trouvailles de mises en scènes pour retranscrire la magie ou l’humour de cet univers.
L’accompagnement par un vrai orchestre était aussi une agréable surprise, j’ai savouré les titres d’Elfman (un peu moins les compositions complémentaires) mais j’aurais souhaité que le volume soit plus fort pour être encore plus emportée dans le lyrisme du spectacle.
Et, si l’adaptation sur scène respecte à la lettre les tableaux du film, j’aurais été curieuse de voir de nouvelles propositions peut être moins calquées ce qui aurait peut être permis de rendre certains moments dansés plus riches.
Mais l’essentiel était là, l’émotion. Je ne vous parlerai pas des moments qui m’ont mis la chair de poule ou un sourire de plaisir pour vous laisser découvrir par vous même ces instants de bonheur. Je vous dirai juste que la fin m’a arraché quelques la(r)mes de plaisir.

Ce spectacle au succès mondial est à voir et vite. Courrez prendre vos places pour voir ce délicieux conte d’Halloween (bah oui c’est l’époque non?) pour petits et grands dans la prestigieuse salle du Théâtre du Châtelet du 8 Octobre au 2 Novembre.

Un grand merci à TS Prod, la production française du spectacle Edward Aux Mains d’Argent, qui nous a invité à la première en France d’un spectacle qui j’espère fera rêver encore longtemps.

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Au risque de me faire égorger par Thomas, j’ai envie de dire que mes a priori se sont révélés vrais. Le film est magnifique, mais la plupart des moments chantés sont rasoirs.

Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street, est donc campé par Johnny Depp toujours aussi fantastique et dont le timbre est plutôt pas mal. En tout cas il n’a rien à envier aux autres acteurs/chanteurs du film puisque, à aucun moment, la musique chantée ne m’a permis de décoller vers des sphères d’émotions. Franchement, c’est pour la plupart du temps pénible à entendre et surtout il y a vraiment trop de moments chantés. Je ne connais pas la comédie musicale d’origine (et ça ne m’a pas du tout donné envie de la découvrir) et donc ne sait pas si Burton l’a adaptée de manière à respecter au plus proche l’oeuvre ou pas, par contre je sais que les mélodies ne m’ont pas accrochée et que les paroles sont souvent niaises. Je suis tellement navrée d’écrire ceci mais voilà c’est dit.

J’aurai souhaité qu’il traite le sujet de ce musical mais sans l’aspect chanté. Car oui ce film est somptueux en terme d’esthétisme. Dès les premières secondes, on n’a pas besoin de vérifier qu’on est dans la bonne salle les images parlant d’elles mêmes. Dès le début, un petit moment délectable, mais dont l’originalité n’a pas été déclinée par la suite dans le film, est l’accélération rapide de la caméra à l’arrivée de Todd à Londres. Je me suis dit, chic, ça commence bien mais le rythme et les angles de caméras se sont finalement révélés assez basiques. Dommage. Étant donné la noirceur du film, on aurait peut-être pu espérer un rythme plus haletant et angoissant. Mais l’angoisse s’installe néanmoins grâce au délectable sordide de l’histoire qui nous traîne dans une violence inédite chez Burton au sein des rues de Londres dont on sent presque l’odeur nauséabonde. Les décors sublimement noirs accueillent à merveille les personnages tous si bien physiquement incarnés. Oui, Tim Burton a parfaitement choisi ses acteurs du plus vil ou plus innocent, le visage de poupée de Johanna en faisant la preuve.
La pointe d’humour macabre est fidèle au poste bien que trop rare à mon goût dans cet opus qui offrait pourtant mille occasions. Une mention spéciale pour les quelques images du couple infernal en bord de mer, un réel ravissement visuel qui ne manquera pas de trôner dans mes images cultes.

Quoi qu’il en soit je suis heureuse d’avoir vu ce chef-d’oeuvre d’esthétisme gothique même si j’aurais préféré vibrer pour l’ensemble du film. Et j’attends avec une immense impatience son prochain film basé sur ma chère Alice au pays des merveilles.

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