Et bien il faut croire que les descendants des Transilvaniens ont gardé une certaine affection pour la nuit, huhu.
En effet, Subcarpati – un groupe de musique apparemment* Roumain (*j’ai deviné va savoir comment, et Google traduction m’a donné raison) illustre un de ses titres par un assez hallucinant clip vidéo en stop motion puissance light painting.

« Am cresput pe la romana » (qui semble dire « J’ai grandi en Roumanie ») a été illustré de cette façon grâce au talent et surtout à la patience de Ionut Negrila aka zOOx et Mihai Calota.
Mais surtout cet axe créatif a été trouvé à défaut d’avoir le budget pour faire plus. Comme quoi on peut faire des trucs excellents même quand n’a pas un sous, avec de l’huile de coude certes mais ils ont de quoi en être encore plus fiers.

En visionnant cette vidéo, j’ai d’abord cru que le petit bonhomme qui se balade avait été ajouté en post production, mais j’ai évidemment remarqué ces ombres humaines, fantômes témoignant du travail de malade qui avait dû être nécessaire.

J’ai trouvé un peu plus de détails sur la réalisation de ce projet, qui peut se résumer de cette façon :

– 57 pochoirs
– 3 bombes aérosol noire
– 8 piles 9 Volts
– 3 différentes sources de lumière
– beaucoup de calculs, de mesures et d’ ajustements des paramètres de l’appareil photo
– de très nombreuses nuits et en tout plus de 2 mois de travail
– 5313 photos, chaque photo ayant été prise avec un temps de pause de 15 secondes

Vous n’arrivez toujours pas à imaginer complètement comment c’est fait? Le making-off va éclaircir tout ça (même si j’aurais voulu en voir un peu plus) et surtout confirmer le travail de titan :

J’admire! Je ne suis pas sûre d’avoir un jour la patience pour ce genre de choses, mais qui sait peut-être que ça va m’inspirer…

Cet article Subcarpati et la silhouette de la nuit provient du site H2-Blog.

Mais d’abord, découvrez donc la bande annonce :

Ces quelques extraits de ce film en pâte à modeler m’ont suffi à me donner envie de le voir en entier, notamment pour l’humour bizarre qui s’en dégage et cette vision douce-amère du monde.
Vous pouvez donc vous lancer dès le 30 septembre 2009 dans les salles obscures sans en savoir plus pour avoir le plaisir d’une découverte naïve, ou lire les quelques lignes suivante qui décryptent un peu l’univers d’Adam et de Mary & Max.

Le pitch

Au cas où la bande annonce ne vous suffirait pas, Mary & Max raconte l’histoire d’une relation épistolaire de 2 correspondants très différents, l’un étant une petite fille australienne dotée d’un entourage peu réconfortant, l’autre un New-Yorkais de 44 ans obèse et atteint du syndrome d’Asperger.
Rassemblés par leur solitude, le scénario montre l’évolution des personnages et de cette relation sur plusieurs années, en abordant pas mal de sujets peu tendres de la vie.

Le ressenti post-projection

Je suis une casse-pied, j’ai du mal à détacher mon ressenti visuel du reste. Si tout est terriblement bien fait, la qualité des photos superbes (parce que oui n’oublions pas que tout ça est une succession de photos de personnages et décors animés avec une patience extrême), je n’ai pas accroché avec le style graphique de Mr Elliot.
Vous me direz que j’aurais pu le savoir dès la bande annonce, mais bizarrement non… c’est sur la durée que ces environnements ont fini par chahuter ma sensibilité esthétique, plus encline aux jolies choses et il est certain que ce film n’est pas là pour faire du juste « joli ». Une histoire de goût donc, propre à moi, et de dégoût quand les personnages bavent ou autre.
Côté humour, le gras a aussi été trop présent pour la petite chochotte qui est en moi (mais il n’y a pas que ça et ce mélange d’humour tendre et sombre qui m’avait attiré dans la bande annonce est distillé aussi tout au long du film).

Si l’on rajoute à cela que cette histoire ne m’a pas particulièrement touché, on se dit que je ne vais pas conseiller ce film, et pourtant c’est tout le contraire. Oui Mary & Max ne répond pas à ce que j’aime voir – ayant tendance à chercher un cinéma distrayant et au final loin de la vraie vie – mais il n’en est pas moins d’une très grande qualité.
En effet, ce film qu’on pourrait croire pour enfant ne l’est à mon sens absolument pas. Mettant en scène des personnages ordinaires face à la solitude, la tourmente, la maladie, la marginalité, la mélancolie,… avec très grande délicatesse, Elliot ouvre des portes, suggère, souligne mais ne mâche pas tout le travail. Le spectateur ainsi nourri de différentes émotions complète tout naturellement avec sa propre expérience ces histoires universelles. L’ambiance certes très sombre est éclairée par moment, comme peut être la vie.

L’aspect narratif majoritairement présent donne un aspect très particulier à cette œuvre, et bien qu’offrant un rythme assez lent, un dynamisme se dégage clairement. Ceci est probablement dû à la foultitude de détails, aussi bien visuels, descriptifs, sonores et aussi aux mouvements de caméras plus que travaillés.
La couleur, très mesurée et limitée, participe aussi à l’originalité de l’animation. Chaque personnage, chaque ville en réalité, a son environnement colorimétrique, assez terne, ponctué par des touches plus vives liées à des objets symboliques. Et chacun sait que j’aime la symbolique!

Cette œuvre a le mérite d’aborder des sujets déjà rarement évoqués au cinéma et encore moins dans l’animation, et de le faire avec une grande subtilité et maîtrise de la technique pour offrir un résultat qu’on pourrait qualifier de parfait tant il est peaufiné.
Un film d’animation qui remue à voir au moins pour sa singularité et sa qualité.

Adam Elliot, le chef d’orchestre, peaufine

Les secrets du film

Pas réellement emballée par l’œuvre animée malgré toutes les qualités que je lui reconnaissais, l’éclairage apportée par l’échange entre la salle (remplie de blogueurs) et l’âme de ce film me l’a rendue plus appréciable.

Le « inspiré d’une histoire vraie » du début du film tout d’abord… Figurez-vous que Mary & Max est une sorte d’auto-biographie. Enfin c’est très inspiré de la vraie vie d’Adam Elliot qui échange effectivement depuis des années des lettres avec un New-Yorkais juif, obèse et atteint du syndrome d’Asperger.
A écouter parler Elliot on comprend alors toute la dimension très personnelle, thérapeutique même, de ce film, et notamment qu’effectivement il y a mis son âme presque toute entière.

Et puis on ressent la passion du Monsieur, et son perfectionnisme aussi. Il a tout fait pour réaliser exactement ce qu’il avait en tête (dégotter des acteurs a priori impossibles à avoir après plus d’1 an de forcing par exemple). Ce film c’est un peu lui et ça le (son film) rapproche de nous. Le garçon a l’air lunaire, spécial, ça donne envie de le connaître et de décortiquer ses œuvres en juxtaposant sa personnalité et ses réalisations.
J’aime par contre moins son insistance sur « ce n’est pas un Pixar ou un Disney », « on ne voulait pas faire comme Pixar », « ça aurait été une fin trop Disney ». J’espère que ce n’est pas l’envie d’être différent qui lui fait faire telle ou telle chose mais que cette différence est naturelle. Et oui Mary & Max est très éloigné d’un Disney, mais le genre n’est pas à bannir et à exécrer, merci.

Et sinon, Mary & Max ça a été près de 5ans de boulot pour 92mn de film, soit 132 480 images tournées au moyen de 6 caméras photo-numériques haute résolution. Aucun trucage numérique.
57 semaines, 50 personnes, 6 animateurs créant en moyenne 4 secondes par jour, 212 marionnettes, 133 décors, 475 accessoires miniatures (la machine à écrire fonctionne pour de vrai!), 1026 bouches de rechange pour permettre l’expressivité des personnages, 886 mains, 394 pupilles, 147 costumes, 38 globes lumineux, 808 boites de thé,…
bah bravo! (moi j’aurais pas pu :p)

Mary & Max
un film créé, écrit et réalisé par Adam Elliot,
produit par Melanie Coombs,
avec les voix de Toni Colette, Philip Seymour Hoffman, Barry Humphries, Eric Bana
en salle le 30 Septembre 2009

Cet article Mary & Max, e-motion provient du site H2-Blog.

Alors j’ai frémi dès le générique de début absolument délicieux. Et puis j’ai été amusée par le rendu de la Stop Motion qui apporte vraiment un touche très particulière par rapport aux dessins animés traditionnels, une douceur et une étrangeté parfaite pour l’esprit du film.
Et puis j’ai eu plaisir à découvrir un à un tous les personnages que j’avais déjà rencontré sur le magnifique site dédié au film. Mon décorticage de l’époque m’avait en fait donné plein de clés pour comprendre le film.

Ai-je eu conclusion plus ou moins de plaisir que si je n’avais jamais eu connaissance de ces détails?

Si je n’ai eu la surprise à l’apparition à l’écran des personnages tous très charismatiques, toutes les subtilités et les détails ont largement compensé ce déjà-vu et surtout j’ai pris un plaisir énorme à réaliser à chaque scène le travail de fourmis qui se cachait sachant comment ce moment de poésie avait été fabriqué.
J’ai reconnu les décors, comprenant que contrairement à ce qu’il y parait à certains moments c’est filmé et non créé grâce à des effets numériques, j’ai été étonnée de voir à quel point les images peuvent à certains moments faire oublier la Stop Motion, je me suis demandé comment ils arrivaient à un tel résultat.

Ce film est un bijou, rare, et comme toute chose précieuse il n’est pas selon moi à la portée de tous. J’ai été très surprise par le battage médiatique à son sujet, j’ai même vu un reportage au 20h! A l’époque où j’avais découvert l’existence de Coraline je m’imaginais devoir guetter sa sortie dans des petites salles le projetant pas bien longtemps. Bah non.
Tant mieux, je suis pour voir plus de petits joyaux de ce genre en salle, mais d’un autre côté je pense que certains vont être déçus. LUI par exemple qui est d’habitude très friand des dessins animés s’est ennuyé comme jamais.

C’est vrai que je peux comprendre, il n’y a pas d’humour comme souvent dans les dessins animés de maintenant (il y a des touches d’humour noir mais bon c’est pas pareil, on ne rit pas à pleins poumons), et puis le rythme est lent et le film parait long.
Mais ceux qui comme moi se laisseront embarquer par l’atmosphère à la fois tendre et effrayante de ce conte horrifique sauront apprécier, comme un enfant qui demande une histoire, qu’on prenne tout son temps pour nous la raconter. Je reste par contre assez étonnée de l’aspect « film pour enfants », je n’imagine pas les enfants (surtout de maintenant) devant ce film, je le vois plus comme un film pour « grands rêveurs » mais bon les enfants et moi…

Je ne conseille donc pas quoi qu’il arrive ce film. Oui c’est un chef-d’oeuvre mais tout dépend de votre sensibilité.
Me concernant, je place Coraline parmi les jolies choses poétiques que je récolte dans ma petite tête de rêveuse sans pour autant le classer dans mes films préférés, l’histoire étant jolie mais ne me touchant pas particulièrement.

Quoiqu’il en soit ce fût un délicieux moment!

Cet article Divine Coraline provient du site H2-Blog.

Conclusion, j’en ai fait un tour complet et voici ce que ça donne.

Mais d’abord voici le trailer de Coraline :

C’est chou hein?! On l’aura compris c’est du  dark cute… et j’adore ça!
Je ne sais pas si vous l’avez remarqué mais ce petit chef-d’œuvre est réalisé en stop-motion filmée en 3D stéréoscopique. Parmi toutes les vidéos trouvées sur la chaine visiblement officielle du film, à regarder absolument, j’ai eu envie de vous faire voir celle-ci qui laisse envisager le travail de fourmis qui a été nécessaire pour créer cet univers délicieusement poétique.

Bon et sinon, ce site alors?
Et bien à partir de la page d’accueil, on se balade dans la maison, via plan ou 3D et on tombe dans des endroits tous plus charmants les uns que les autres. Et on découvre ça :

– des pièces toutes plus délicatement dessinées les unes que les autres

– au sein de ces pièces, on découvre les étonnants talents derrière tout ça

comme Althea Crome, la tricotteuse/styliste officielle de Coraline qui tricote des miniatures de pulls et autres avec motifs oO, c’est juste étonnant et super cute

ou encore la danse des moustaches de Bo Henry, le directeur Artistique du projet, just for fun mais juste génial

et, sur le blog du Bobinsky’s Circus, l’incroyable talent d’une petite souris, j’ai pas pu résister, regardez

– et, ce que j’ai préféré, les petits ateliers créatifs, où j’ai pu créer des portraits et fleurs boutonnés, très faciles à exporter

ou me suis amusée à voir mon nom écrit par des souris et ai pu repartir avec des jolis posters en souvenir

Voilà, je crois que je n’en dirai pas plus histoire 2 vous laisser découvrir les autres surprises de ce site, fouillez-bien j’en ai encore découvert alors que je croyais avoir fait le tour.

Un dernier tip, figurez-vous qu’il y a un modèle ultra exclusif de Dunk Nike Coraline… avis aux collectionneurs. Visiblement, pour les avoir un seul moyen, avoir le code en fin de générique, y aura-til l’équivalent pour la france? je crains que non…

Anyway, en attendant de courir le voir au ciné en juin, les extraits de la bande originale et même la musique du générique de fin en entier. Enjoy and be careful what you wish for ;p .

Cet article Wishing with Coraline provient du site H2-Blog.