La bonne nouvelle c’est que ça n’en a pas que l’air, ça en est.
Excellents acteurs (y’a pas à dire la drogue va beaucoup mieux à Bale que la voix à 2 balles de Batman version Dark knight), excellent jeu de tout le casting (même si les rôles exubérants – cf Bale – ne sont pas si difficiles à jouer d’après moi, je salue plus volontiers la subtilité), contexte dépaysant, traitement sobre et fort à la fois…

On est témoin d’un visage d’une Amérique, à un certain moment, dans un certain milieu, le tableau est réalisé à la perfection, l’authenticité est là. Mais ai-je eu du plaisir en le découvrant? Pas du tout.
Mon Jules lui a adoré et je m’en doutais, le film traitant des sujets certes de la boxe mais aussi des relations familiales et fraternelles, de manière visiblement touchante quand on apprécie le genre.

De mon côté, c’est passé à 20 000 bornes, ne voyant pas dans cette histoire vraie ou dans le regard du réalisateur de fond particulièrement passionnant justifiant de mettre tout ça en film, mais plutôt une histoire comme il doit y en avoir beaucoup et cette séance ne m’a rien apporté.
Très peu de combat au final, beaucoup de blabla, un peu long aussi à se mettre en place.

Tout est affaire de goût n’est-il pas, la qualité est là, pour l’intérêt je vous laisse le choix ^^.

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Même doute sur l’avis du peuple, ça fait peur quand  même cet engouement général d’autant qu’a priori l’affiche du Discours d’un roi ne me vendait pas vraiment du rêve (on fait avec ce qu’on a quand on veut pas voir les bandes annonces) ce qui ne me donnait pas particulièrement envie.

Comme quoi la rumeur est parfois une excellente chose, puisqu’elle m’a convaincue d’ignorer la non-sexitude du pitch (« alors, c’est l’histoire d’un roi bègue… ») et une fois n’est pas, la rumeur est plus que justifiée.

Quand j’y pense cette histoire, vraie, si simple, est si forte. Faut dire que le scénario a su à merveille rendre ce parcours palpitant.
Une simplicité que l’on retrouve dans l’absence de poudre aux yeux. Pas de grands effets, des magnifiques décors et costumes (film historique oblige) et un réel soin des moindres détails certes, mais une vraie sobriété néanmoins, qui fait un bel échos à l’élégance so british d’un roi qu’on nous dévoile si humain.

Une délicatesse que l’on retrouve dans les personnages et le jeu des acteurs – d’ailleurs si je peux me permettre Mr Oscar pour moi il y a 2 rôles principaux ici hein, j’dis ça… et un raffinement absolu dans la photographie, qui aurait mérité l’Oscar (parce que pour le coup Inception c’était beaucoup de poudre aux yeux).
Une histoire qu’on prend plaisir à découvrir donc, à vivre presque tant l’émotion est présente (par contre le « bouleversant » est peu pertinent, émouvant oui, mais pas larmoyant), mais aussi un film qu’on prend terriblement plaisir à regarder pour les nombreux plans divinement cadrés – autant de tableaux ou de photos qu’on aimerait voir exposés.

La morale de l’histoire raconte donc que l’aspect épuré de l’affiche est au final pertinent puisque cohérent avec le classicisme sobre de la réalisation.
Néanmoins il ne rend pas grâce à la poésie visuelle qui mérite pourtant d’être largement soulignée (et aurait pu être à lui seul un argument suffisant pour justifier de voir ce film).

Rajoutez à tout ça ce subtil plaisir d’avoir l’impression de rentrer dans l’intimité des dieux de la royauté, sujet rarement traité du côté « Mr & Mme Tout le monde » de la chose, et la finesse plus qu’efficace d’un délicieux humour anglais, et vous comprendrez que j’ai plus qu’adoré – et LUI aussi – comme tant d’autres.

Et bien finalement j’en avais des choses à dire ;p

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J’aime vibrer quand je vais au ciné, trembler pour le suspens, avoir la gorge serrée pour les moments émouvants, sourire quand le personnage sourit…. vivre le film comme si j’en faisais partie quoi.
Public enemies est un beau film, avec des bons acteurs (toujours du mal avec Bale mais là ça lui va mieux déjà – enfin sa voix reste… aaaaah), qui dure certes un peu longtemps (trop longtemps quand comme moi on adhère pas) mais qui raconte une chouette histoire (sur un univers qu’on a en plus pas l’habitude de voir au ciné ces derniers temps) avec une certaine élégance. Que de compliments n’est-ce pas? Et pourtant j’ai détesté!
Je me suis ennuyée comme jamais. Le seul truc que j’ai vaguement apprécié sont les décors et costumes, et encore. La réalisation, j’imagine volontairement épurée, sobre, réaliste et donc assez immersive ne m’a pas pourtant permis une seconde de rentrer dans le film. Tout était d’une platitude sans nom, aucune passion alors que pourtant la vie d’un gangter amoureux c’est bourré de romantisme et de sentiments intenses, b*****! Une succession de faits, un alignements d’évènements, d’actions, d' »amitié », d’amour… ce film est juste le récit monotone d’une histoire vraie.

Enfin voilà, même pas touchée par le soin apporté aux images, là encore ça ne me parle pas, j’aurais voulu plus d’humain, d’autant que Dillinger est un personnage intéressant (et attachant, grâce à Depp??)… dommage… En même temps je me dis que c’est comme pour la musique, ça ne répond juste pas du tout à mes vibrations…

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Je ne me souviens plus complètement d’Orange mécanique, juste quelques images dans ma tête, mais comme le précise l’affiche il y a un peu de ça dans Bronson. Ce film nous plonge dans la tête d’un personnage aux multiples facettes et nous balade entre dégoût, fascination, jubilation, folie, humour, compassion, poésie… La réalisation, à des moments littéralement théâtrale, offre des scènes délectables, la musique mi-classique mi-eighties accompagne divinement  les scènes carcérales et autres vues rapides d’une Angleterre bien particulière.
Ce film m’a donné envie d’en savoir plus sur le personnage, même si visiblement le scénario respecte et présente les faits réels, certes d’une manière très originale, mais tout est vrai – jusqu’à un texte écrit par Bronson lui même, des dessins de lui… Le mec voulait être célèbre, il a visiblement réussi.

Entre conte et hyper-réalisme, j’ai passé un moment surprenant, perturbant et, bien que sortie un peu perplèxe de la salle, je classe Bronson dans mes films cultes. (Comprendre : je veux le DVD avec les bonus et tout ^^).
Toutefois, je ne conseillerais pas ce film à tout le monde, loin de là. La bande annonce donne une idée assez réaliste de ce que propose ce film, rajoutez plus de violence (d’ailleurs, interdit au – de 12ans, je trouve ça un peu juste mais bon, surtout pour quelques moments bien glauques) et comprenez que ce film tend vers une vision artistique plus que vers un traitement « standard » de biopic et vous serez prêts à juger si oui ou non vous voulez allez le voir.

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